谈郭凤怡的创作：气功绘画？灵性创作？自学艺术？

艺术有读

第四十四期
谈郭凤仪的创作：气功绘画？灵性创作？自学艺术？
时长：1小时15分43秒

主播
· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监

嘉宾
· 张宇凌：艺术史学者、金杜艺术中心总监
· 林昱：长征空间总监
· 宋轶：IFP激发研究所运营人之一

文字编辑
· 玥展

剪辑&排版
· siyu

郭凤怡
郭凤怡（1942–2010年）, 生于中国西安，她的艺术实践关注精神和形而上学层面的意义，这些元素反映了她这一代人对于中国传统民间艺术的热爱，并且这些民间艺术赋予了我们特殊的历史，神话和神秘气质。她用毛笔在纸上描绘的作品，笔力深厚、精细飘逸，所绘形象不仅与人类的身心息息相关，同时也描绘暗示了某种精神世界的存在。

郭凤怡起初为了减轻疾病的痛苦而开始练习气功，但之后伴随着对生命哲学的不断体悟，许多视觉幻像时时涌现在她的眼前，必须用纸笔加以表达才可调整身体与心智的平衡。其作品的主题、思想和结构均来自于中国传统的思想体系，包括古老的宇宙观、人体穴位图、传说预言、三皇五帝、河图洛书、帝葬和占卜等，这些内容都是被当下现代化的中国社会所忽视的。通过这些作品，郭凤怡聚焦于传统与当代思想之间的关联，将深藏和根植于中国的文化记忆加以保存。视觉和知识的关系通过郭凤怡在纸上流动的万根墨线传达出来，给予了今天的世界以深刻的启示，同时也使绘画行为本身成为与生活融为一体的创造性的日常事件。

郭凤怡第一次接触并参与到中国当代艺术领域中是在2002年的“长征—— 一个行走中的视觉展示”活动期间。在这一项目中，她特意与杰出的美国女艺术家Judy Chicago合作，在长征途中的一站——云南丽江站，以诸如“泸沽湖”、“丽江”、“摩梭”、“昆明”及“假如女性统治世界”为名进行了一系列创作。

也是郭凤仪 (This Too is Guo Fengyi)
艺术家郭凤怡的个展“也是郭凤怡”于2020年6月3日至8月3日在金杜艺术中心展出。展览分为两个部分，主展厅将展出艺术家的14件纸上作品和一组早期绘画及笔记，在报告厅将呈现来自长征计划的关于郭凤怡的档案记录、写作者贾勤的实验文本以及艺术家徐坦在2007年采访郭凤怡的记录。此次展览旨在将郭凤怡的创作实践重新引入到大众的视野，循着她的画笔感知她独特的绘画行为和图像的奥秘。

策展人：林昱
展览日期：2020年6月3日-2020年8月3日
展览时间：每周二至周六 11:00am-7:00pm
展览地点：金杜艺术中心

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Ξ 01:20 郭凤仪生平介绍
Ξ 03:00 郭凤仪介入当代艺术的契机
Ξ 08:50 气功与郭的创作方式
Ξ 11:36 郭凤仪的图像风格
Ξ 16:30 郭作品中的五个基本图式
Ξ 27:08 郭作品四个时期风格演变
Ξ 37:00 郭晚期作品尺幅增大的原因
Ξ 47:36 主流艺术界是否影响了郭的创作？
Ξ 53:57 “素人艺术”与当代艺术
Ξ 67:29 国内高校对素人艺术的态度
Ξ 72:35 知识作为霸权

邱志杰
邱志杰，艺术家与策展人，1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中国美术学院跨媒体艺术学院教授，总体艺术工作室主任，硕士博士导师，中国美术学院艺术与社会思想研究所导师，中国艺术研究院当代艺术院特邀艺术家，中国美术家协会实验艺术委员会委员。居住在杭州和北京。
参见：http://i.cafa.edu.cn/sub_artist/fn/aintro/?ai=111191

长征空间
长征空间由卢杰于2002年在北京798艺术区建立，集展览、市场推广、艺术策划和顾问咨询、收藏、出版于一体，占地面积达2500平方米。自2002年成立以来，长征空间已成功举办了百余次的展览与艺术项目。长征空间以它的历史、规模、专业规范、学术定位和商业力量始终保持着中国画廊界的先锋地位。
参见：http://www.longmarchspace.com/zh/about/

长征计划
长征计划是发起于1999年，开始于2002年的艺术及策展项目。本项目是以行走、论述、展示、写作小组以及对话所展开的多面向的实践。中国革命史上的红军长征（1934至1936年）为长征计划一系列不同的国内和国际艺术项目提供了一个隐喻性的框架和讨论语境。长征计划探讨各种革命记忆和当下语境的关系，与来自世界各地的参与者合作，去重新诠释历史意识和发展出一条感知政治、社会、经济和文化现实的全新方法。作为作者，其生产途径是为了积极地重新书写关于当代艺术所预设的观念，并建立新的生产和流通模式。
参见：http://longmarchproject.com/zh/about-lmp/

《民间的力量》2003-2004
简称为“长征空间”的北京二万五千里文化传播中心，推出众所期待的“长征空间— 民间的力量 ”的展览。“长征”的一大工作是以对公共空间的再认识、民间资源的考察整理、艺术和生活、个人和集体/社会的关系为出发点，研究和实践展示文化和艺术原创，实践与理论，艺术品与文本，观众与作品的关系，具体表现在对当代艺术中的精英意识为特征的非时间状态和非历史感的误区的批判。参加本展览的四个民间奇人是长征活动中已发生或将发生的精英艺术创作和民间视觉文化精彩碰撞的主要参与者，来自闽西老革命根据地山村的吉尼斯纪录保持者“天光摄影师”李天炳老先生参加了长征第一站瑞金（乌托邦与中国语境）；在广西长征路上全州雕刻了一座文字和图像之山的“语录山蒋济渭”是长征第三站（道路与界限/翻译与转换）的主要参与者；陕西的退休老大妈郭凤怡用“气”和“象”与美国女性艺术大师朱迪芝加哥就长征第六站的女性话语和方式在丽江和泸沽湖展开对话；雕塑了千姿百态不计其数的毛主席泥塑像的延安革命纪念馆退休讲解员出身的“延安泥塑王”王文海，将是明年长征下半部的一个亮点，而他和长征的合作早已经在一年前展开。
参见：http://longmarchproject.com/zh/the-power-of-the-public-realm-phase-1/

2013 Carnegie International
2013年卡内基国际艺术展是卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）的经典系列展览，该系列是美国杰出的国际新艺术展。2013年卡耐基国际基金会（Carnegie International）提出了植根于历史，位置感和娱乐的新声音。展览以对个人和杰出人士的共同热情为指导，赞美不和谐与美丽的艺术，以及与日常生活保持联系的艺术品。由丹尼尔·鲍曼（Daniel Baumann），丹·拜尔斯（Dan Byers）和蒂娜·库基尔斯基（Tina Kukielski）共同策划的2013卡耐基国际展览包括四个部分：新国际艺术的大型展览，游乐场，博物馆收藏以及与匹兹堡市的交流。
参见：http://ci13.cmoa.org/about

第55届威尼斯双年展：“百科全书宫殿"
第55届威尼斯双年展的主题是“百科全书式宫殿”——这一想法来自于双年展的意大利总监马西米利亚诺·吉奥尼。而双年展的这一主题还启发了在军械库中举办的一场大型展览，该展览汇聚了来自37个不同国家的158位艺术家的共计4500件艺术作品，展馆堪称是一座艺术品的“百科全书式宫殿”。而在展馆的门口，有一个由意大利裔美国艺术家Marino Auriti签名的大型模型。Marino Auriti在1955年时提出了建造一座能容纳所有人类智慧结晶的136层高的博物馆——这也正是本届威尼斯双年展主题的由来。
参见：http://www.namoc.org/xwzx/yjdt/dt2013/201306/t20130603_250198.htm

大雁塔地宫
2008年5月，陕西省社会科学院宗教研究所所长王亚荣表示，和法门寺宝塔下有地宫一样，西安大雁塔下可能也藏有千年地宫。由此推测玄奘自印度取经归来后，所带回的珍宝有可能藏于大雁塔下的地宫内。
据史料记载，唐贞观十九年（645年），玄奘从印度取经归来后，带回大量佛舍利、上百部贝叶梵文真经及八尊金银佛像。为了供奉和珍藏带回的佛经、金银佛像、舍利等宝物，经朝廷批准，玄奘亲自主持建造了大雁塔。但玄奘所带回的珍宝到底珍藏在哪里，却无人知晓。
参见：https://baike.baidu.com/item/大雁塔/29143?fr=aladdin

鹤翔庄
鹤翔庄功是一种仿生功法，曾发布于上世纪八十年代的《武林》杂志，源于华佗“五禽戏”中鸟禽动作。是社会上较流行的功法之一。本功法的特点是意识多随动作而转移。共有6个套路：六方和合、柱地通天、鹤首通关、仙鹤点水、混元归一，详见《中国鹤翔庄气功》。
参见：https://baike.baidu.com/item/鹤翔庄/1073570?fr=aladdin

小周天
小周天，本义指地球自转一周，即昼夜循环一周；后经引申，被内丹术功法借喻内气在体内沿任、督二脉循环一周，即内气从下丹田出发，经会阴，过肛门，沿脊椎督脉通尾闾、夹脊和玉枕三关，到头顶泥丸，再由两耳颊分道而下，会至舌尖(或至迎香，走鹊桥）。与任脉接，沿胸腹正中下还丹田。因其范围相对较小，故称小周天。又称子午周天、取坎填离、水火既济、玉液还丹等。
参见：https://baike.baidu.com/item/小周天/1633970?fr=aladdin

“出血”（平面设计用语）
出血位（实际为“初削”）指印刷时为保留画面有效内容预留出的方便裁切的部分。是一个常用的印刷术语，印刷中的出血是指加大产品外尺寸的图案，在裁切位加一些图案的延伸，专门给各生产工序在其工艺公差范围内使用，以避免裁切后的成品露白边或裁到内容。在制作的时候我们就分为设计尺寸和成品尺寸，设计尺寸总是比成品尺寸大，大出来的边是要在印刷后裁切掉的，这个要印出来并裁切掉的部分就称为出血或出血位。
参见：https://baike.baidu.com/item/出血位/786910?fr=aladdin

《偏爱原始性》，作者贡布里希
《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。
参见：https://book.douban.com/subject/26770468/

朱迪·芝加哥（Judy Chicago）
朱迪·芝加哥是“女性主义艺术”的开山鼻祖，身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育计划》、《大屠杀计划》等。创立支持女性主义艺术的非营利组织“穿越花朵”(Through the Flower)并任艺术总监。

安德烈·马松（André Masson）
安德烈·马松（1896-1987），法国艺术家。他的早期作品表现出对立体主义的兴趣。后来他与超现实主义联系在一起，他热衷于自动绘画（automatic drawing），并用钢笔和墨水进行了许多自动作业。
参见：https://en.m.wikipedia.org/wiki/André_Masson

自动绘画（Automatism）
自动性绘画，现代派绘画名称。出于对用写实表现事物的厌倦，也出于对绘画艺术革新的追求，在探索过程中，超现实主义者们创造了“自动性绘画”一词。1924年，布列东发表了《超现实主义宣言》，表明了这一绘画的界定，认为那是“纯粹心灵的无意识行为”。表达梦幻的虚无和纯粹心灵状态，并因此建立一种新的秩序，是为了摒弃传统道德、美的规范，以及理性思维的困扰。
参见：https://baike.baidu.com/item/自动性绘画/1404872?fr=aladdin

原始主义（Primitivism）
原始主义是审美理想化的一种模式，可以模仿或渴望再现“原始”体验。在西方艺术中，原始主义通常是从非西方或史前人们那里学习演变而来的，因此被认为是“原始的”，例如保罗·高更（Paul Gauguin）在绘画和陶瓷作品中加入了大溪地图案。
参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Primitivism

素人艺术（Outsider Art）
素人艺术通常是指自学成才的艺术创作者所创作的艺术。通常，那些被标记为素人艺术家的艺术家与主流艺术界或艺术机构几乎没有接触。
参见：https://en.wikipedia.org/wiki/Outsider_art

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