《黑齿》杂志：将艺术写作变成理解当代文化与政治的方式

艺术有读

第四十七期

《黑齿》杂志：将艺术写作变成理解当代文化与政治的方式

时长：37分27秒

主播
· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监

嘉宾
· 陈玺安：策展人，《黑齿》杂志创始人之一
· 富源：策展人、艺术评论人，《黑齿》杂志创始人之一
· 顾虔凡：自由撰稿人、译者、艺术评论人，《黑齿》杂志创始人之一

文字编辑
· Sixing

剪辑
· Sammi、Sixing

《黑齿》杂志

《黑齿》是一份中英双语的在线杂志，致力于出版艺术批评的写作与讨论，并强调作者独立自省的发声。“黑齿”的名字在不同层面上给予我们灵感。它是古国名，最早记录在《山海经》——“有黑齿之国。帝俊生黑齿，姜姓，黍食，使四鸟。” 黑齿也提示了不同地区之间流传甚广的古老医学技术。染黑牙齿的习俗有龋齿预防的考量，并有宗教性的净化之意。这则提示让我们得以反观身体和美的标准。

黑齿的晦涩多义是这份杂志用以探索文化空间的灵感来源。《黒齿》并非追本溯源，或寻找失落传统；它关注另类的认识视角，重新将艺术放在理解政治与社会，精神与科技，美与怪的位置上。我们邀请并委任来自不同地域和文化背景的写作者、策展人、学者、艺术家们从局部着手，以鲜明的观点和灵活的分析视角，显露当代文化中隐藏在局部的“黑齿”。

🔗 http://www.heichimagazine.org/

收听导航丨Index

Ξ 00:42 《黑齿》的缘起
Ξ 04:14 对写作者的“硬件”支持
Ξ 07:42 给写作者的杂志与艺术写作杂志的不同尝试
Ξ 12:12 《黑齿》想要出圈吗？
Ξ 13:10 没有命题的写作：《黑齿》编辑的工作方式
Ξ 18:22 时效性的问题
Ξ 21:55 “e-flux译选”栏目
Ξ 24:11 三位主创的《黑齿》文章推荐
Ξ 30:55 《黑齿》的资金支持
Ξ 34:33 写作社群的可能性

4Columns
4Columns是一个面向大众的艺术批评网站。顾名思义，每周网站上会发表四篇全新的专栏（Column）文章，领域分别涉及文学、电影、戏剧与视觉艺术，旨在为当代文化提供多样且引人入胜的见解。4Columns将“批评”视作一种独立的文体，它能让个体的热情激发出公众讨论。网站上发布的批评文章是“一种对话形式的谋略，一篇来自最严苛的爱慕者的粉丝来信，甚至可能是一段分手信”。
🔗 https://4columns.org/

狩猎
狩猎是一个关于现当代艺术翻译、写作和思考的平台，由顾虔凡发起，在2014 - 2016年前活跃于微信平台和豆瓣小站。
🔗 “狩猎”过往文辑回顾
https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NDc4MTczNw==&mid=2649045407&idx=1&sn=62d504d6688211d2eb5fd177bb0a944c#rd

Salt Projects
Salt Projects是一个策展工作室，由富源和韩馨逸联合创立，结合跨学科的理论研究和艺术实践，将策展研究拓展为更加发散的艺术创作。2016年成立以来，在位于郎家胡同4号的17平米空间定期举办表演、展览、出版等活动。Salt最近暂时告别了固定空间的策展形式，以更加开放的形式参与到今天当代艺术的发生现场。
🔗 公众号：saltprojects

Commonplace
Commonplace 是一家艺术写作出版社，总部设于北京。第一期“失踪”由富源、李博文和缪子衿编辑，GS Young 和韩馨逸校对，大气设计事务所设计，印刷由杨锋艺术与教育基金会支持。本期艺术家有：程欣怡（巴黎）、管钧（纽约）、林科（北京）、宋拓（广州）、杨沛铿（香港）、黄炳（香港）、萧涵秋（北京）、于霏霏（北京）。
🔗 艺术界LEAP：透过艺术家写作的文化视角——读《Commonplace：失踪》
https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NTk5MTIwMw==&mid=2650335764&idx=1&sn=42fc43eb41194ff850add0d64e84af9d&scene=21#wechat_redirect

Home Cooking
Home Cooking是一个由艺术家运营的线上空间，于2020年3月启动，作为对全球疫情的回应。目前已有超过60位艺术家、策展人、音乐人、厨师和其他职业的人参与创作了97条内容，形式涉及表演、采访、电影放映、讨论会，遍布各大平台：Instagram、Twitch、Zoom、Soundcloud、Twitter。所有活动的信息在Google线上文档上更新、归档。
🔗 https://homecookingtogether.com/
🔗 Instagram @_homecooking_

Marianna Simnett 《一封给 Home Cooking 的情书》
🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/105/home-cooking-being-alone-together
Marianna Simnett现工作生活于伦敦。她的跨学科实践包括录像、装置、行为表演、雕塑和水彩。Simnett用生动而内在的方式探索作为一种转化场所的身体。通过与动物、儿童和器官的合作以及自我行为表演，她将不受约束的思想，奇怪的故事和欲望都投射进想象中的激进的新世界。

《e-flux journal》
《e-flux journal》创办于2008年，是一份领军式的在线月度期刊。通过对艺术劳动、图像流通、教育、人工智能、非洲悲观主义、宇宙主义等一系列议题的广泛关注，它在艺术领域中展现了崭新的论述与思考。《e-flux journal》现已发行111期，被公认为视觉艺术领域中最早对如下重要艺术家和理论家们的写作进行系统发表的一份期刊，他们包括黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、许煜（Yuk Hui）、伊丽莎白·波维内利（Elizabeth Povinelli）、鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）、玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）、佛朗哥·贝拉尔迪（Franco (Bifo) Berardi）、伊尧·魏兹曼和“法证建筑”（Eyal Weizman, Forensic Architecture）、科德沃·埃顺（Kodwo Eshun）等等，他们重塑了艺术实践，并为世界各地新生代的年轻艺术家和思考者们所周知。《e-flux journal》对中国艺术界和读者而言并不陌生，在过去十数年间，它曾与多个中国机构展开合作，出版了许多来自中国写作者的文章，并曾在上海组织过题为“何为当代艺术？”的研讨会。
🔗 https://www.e-flux.com/journal/
🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/102/e-flux-in-chinese

铁木尔·斯琴（Timur Si-qin）《鬼舞：美洲的真谛》
🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/70/ghost-dance-the-true-meaning-of-the-americas
铁木尔·斯琴是德国和中国蒙古族混血的艺术家，他成长于柏林、北京和美国西南的印第安人社区，现居纽约。近期展览包括北京魔金石画廊、纽约高线公园、米兰《Kaleidoscope》杂志的艺术空间Spazio Maiocchi、香港巴塞尔、第五届乌拉尔工业双年展和2019亚洲艺术双年展。斯琴关注当代哲学、文化演变及认知动态，他的作品以品牌生态系统、3D打印雕塑、灯箱以及VR装置为表现形式，力图超越西方以人为中心的二元论认知模式。

斯琴的长期项目“新和平”是针对气候变化而提议的一种新的世俗信仰。斯琴从宗教进化、市场心理学和客体转向本体论等不同学科中汲取灵感，将精神性理解为具有深度行为和政治干预能力的文化软件。因此，“新和平”是一项重新协商我们与非人类之间概念和精神关系的必要协议。 “新和平”是艺术作品、品牌、教派和自我传播的模因机器。

Alan Longino《嗜寒图像：冷纪元的艺术》
🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/124/psychroforms-or-on-cooling-down
Alan Longino是一位艺术史学者和策展人，致力于研究战后日本观念艺术及全球的当代艺术。他目前正在芝加哥大学攻读艺术史博士。2019年，他在波特兰Yale Union当代艺术中心联合策划了展览“松泽宥”（Yutaka Matsuzawa），这是艺术家在美国的首次个展。他的写作曾发表于《艺术论坛》和加州大学尔湾分校的学术期刊《Haunt Journal of Art》等。

于吉《吕卡贝托斯舌头》
🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/91/tongues-of-lykavittos
于吉，目前工作于上海和维也纳。她的创作使用包括装置、雕塑、表演和视频等媒介，其中雕塑是她工作的核心。于吉的近期作品大都基于对特定地域的研究，以及对特定地点进行地理和历史叙述的能力。她专注于以时间、空间和移动来创造的想法，通常使用最少的材料，将非物质和无形的事物注入物质存在。

Chip Chapin《不透明性I & II》
🔗 http://www.heichimagazine.org/zh/articles/38/opacity-obscurity-home-camouflage-and-the-manzanar-net-workers
http://www.heichimagazine.org/zh/articles/54/opacity-obscurity-where-are-the-lines-of-outside-and-inside
Chip Chapin用舞蹈和写作阐述有关集体劳动、资源再分配和互助关心的可能。Chapin于亨特学院获得纯艺术硕士学位，于巴德学院获得艺术学士学位，并曾就读于MSA^ [Mountain School of Art - 山艺术学校]和LANDING 2.0。他曾经获得过“科萨克”绘画奖、“安格尼斯·冈得”策展奖学金以及“贝丝·乌夫纳”奖学金。他的写作曾经发表于《Weekend》、《Another Tab of Chrome》、《No Dancing》和《Ginger Magazine》。他的行为表演作品曾经呈现于纽约、洛杉矶、波特兰、柏林、奥斯陆和巴塞尔等地。Chapin目前生活工作于纽约州的恩菲尔德（Enfield），他在那里联合创办了Complimenta Inc.，一个以缩写c.h.a.m.p.s.为名（即come here and move people slowly）的艺术家自营空间。

Special Guests: 富源, 陈玺安, and 顾虔凡.

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