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老少咸宜的古典音乐启蒙节目。庞艳,University of Minnesota音乐学院作曲博士/青年教师。逗喵,心理咨询硕士,音乐爱好者。 逗喵提供的是关于古典音乐专业、有趣的知识。会用逗比、简单的方式向你阐述西方古典音乐的前世今生。听到最后的小伙伴请来加vx群! vx:havefunday_9 微b:明尼苏达大学庞艳
 
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致敬最可爱的人,铁血军人保家国,英雄少年守四方。 他们在,安全感就在,他们在,国泰民安就在,八一建军节之际,祝中国军人节日快乐! 今天剧小院请大家一起欣赏中国男声合唱第一品牌中国武警合唱团演绎《传奇 》,用理想守卫戎装,用信仰书写传奇 ! (视频为资料留存)由国家大剧院FM
 
8月3日至21日,国家大剧院2021八月合唱节即将与观众见面。在为期19天的合唱节中,来自中国不同民族、不同地区的23个艺术团体将带来13场精彩的合唱音乐会。 7月28日,2021八月合唱节的新闻发布会在国家大剧院召开,著名合唱指挥家吴灵芬、内蒙古少年合唱团指挥娅伦·格日勒、坡芽歌书合唱团艺术总监刘晓耕、国家大剧院演出部副部长王路藜出席了发布会,详细介绍了本届合唱节的主题策划、演出看点。 我国是一个拥有56个民族的多民族国家,在长期的实践和历史发展进程中,许多民族都创造出了独特的音乐文化。能歌善舞的少数民族,他们有着流淌在血液中的音乐基因,串亲访友、节日聚会、婚丧嫁娶、打猎放牧、春种秋收时都要歌唱,他们的歌曲大而山河日月,细及米盐要栗,上关世道盛衰,下涉里巷琐故,成为少数民族生活的真实写照,…
 
为庆祝中国共产党成立100周年,中共南京市委宣传部邀请国内优秀的艺术家团队创作完成了大型原创交响组歌《雨花台——信仰的力量》。该作品由著名词作家王晓岭担任艺术总监、撰稿、作词,著名作曲家印青担任音乐总监,由国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团和南京市歌舞剧院在国家大剧院联袂出演。 作品由序曲、信仰、气节、情怀和尾声五个部分构成,通过雨花无名英烈和陵园纪念馆青年讲解员的跨时空对话,构成历史和今天交替行进的场景布局。展现了那些为中国革命事业抛头颅、洒热血的中国共产党人的崇高精神和年青一代继承先辈遗志,赓续精神血脉的信念。 本期让我们一起来欣赏由著名歌唱家 王丽达演唱的 第一章·信仰篇《走进你的世界》。…
 
一提到京剧中的老旦,慈爱祥和、深明大义的老妇人角色跃然眼前,杨家将中文武双全的佘太君,给宋朝名将岳飞刺字“精忠报国”的岳母,以及《三国演义》中大骂曹操、宁死不屈的徐庶之母等。 图为:《三关宴》赵葆秀饰佘太君 老旦与其他旦行相比最大的不同之处,在于她的唱、念发声都是用本嗓,声音宽厚明亮、婉转迂回。要想学习老旦,首先就是要有一副好嗓子。初学老旦要想把老旦的唱腔唱出味道,则必须要熟练掌握其中的一些技巧,比如擞音的运用、吐字发音的力度、抑扬顿挫的方法等等。 本期艺术微课堂,让我们跟随北京京剧院著名老旦、国家一级演员赵葆秀老师一起,学习京剧老旦的一些小知识吧。由国家大剧院FM
 
为庆祝中国共产党成立100周年,国家大剧院精心复排新制作的经典民族歌剧《党的女儿》,终于在万众期盼中于7月13日晚重磅亮相! 昨晚,在指挥家李心草倾情执棒下,女高音歌唱家雷佳、男中音歌唱家廖昌永等七位主要演员与国家大剧院歌剧演员队、国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团及中央民族乐团的艺术家们,共同为观众讲述了革命时期共产党员坚定信仰之光的感人故事。脍炙人口的经典唱段、扣人心弦的戏剧情节、鲜活立体的人物形象,让观众在真实可感的“杜鹃坡”,再次感悟共产党人视死如归的豪迈情怀,重温中国共产党筚路蓝缕的峥嵘岁月。 本期节目就让我们一起走进党剧排练厅,一起重温经典唱段~由国家大剧院FM
 
《花儿为什么这样红》是由雷振邦创作词曲,于淑荣和李世荣演唱的歌曲,也是电影《冰山上的来客》的插曲,发行于1963年。2020年1月16日,该曲提名新时代国际电影节新中国成立70周年全国十佳电影金曲奖。 本期节目让我们一起来听听小提琴家吕思清版本的《花儿为什么这样红》由国家大剧院FM
 
“百戏之祖”昆曲历史悠久,它所展现的行当角色极为丰富,仅“旦角”中就包括老旦、刺杀旦、正旦、闺门旦、刀马旦、武旦、花旦。 刀马旦擅长武艺,多是扮演穿蟒扎靠,戴翎子的女将,兼重唱、念和做工。其所塑造的角色既要能唱又要善打,不仅要有文戏的功底,还要有武戏的基础。刀马旦经常在精彩的武打表演同时穿插大段唱词,在剧烈的形体运动后保持昆曲特有的柔美唱腔,难度可想而知。 本期艺术微课堂邀请北方昆曲剧院院长、国家一级演员杨凤一老师谈谈昆曲中的刀马旦,并为大家普及昆曲小知识。由国家大剧院FM
 
我们经常听到“民族唱法”“美声唱法”“通俗唱法”这些专业名词,那什么才是中国民族唱法呢?演唱到令人们惊叹的“High C”是中国民族唱法歌唱家的极限吗? 本期艺术微课堂特别邀请著名男高音歌唱家王宏伟老师,通过边讲解、边演绎示范的形式,带领大家了解中国民族唱法和中国民族声乐的奥秘。由国家大剧院FM
 
本期赏析源自《宁峰、黄秋宁演绎贝多芬 钢琴与小提琴奏鸣曲专场音乐会》的第二场。与广大乐迷共同“云赏”贝多芬室内乐作品的“盛宴”。 贝多芬第九号小提琴奏鸣曲“克罗采”(Op. 47) ,创作于1803年,是贝多芬所有小提琴奏鸣曲中,技巧与音乐表达最为出色的一部,堪称是古典主义时期钢琴与小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰之作,该作品也以其技术难度、作品时长和其表达的情感的复杂性而著称。值得一提的是,贝多芬本人亦认为这部作品与之前的八首小提琴与钢琴奏鸣曲存在巨大的不同,在其书名页上,他写道“这是为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲,其演奏风格与协奏曲非常相像,甚至几乎就像一部真正的协奏曲。”由国家大剧院FM
 
当说到青绿山水,相信大部分人都会想到北宋王希孟的《千里江山图》。在这幅展现了北宋时期千里江山壮阔美景的画卷中,我们感受到的是扑面而来的“青绿”气息,那“青绿山水”的概念都有哪些呢? 本期艺术微课堂我们邀请了北京画院专职画家——刘旭老师带领大家一起去体会一下青绿山水这种中国传统绘画的魅力。由国家大剧院FM
 
2021年1月,《宁峰、黄秋宁演绎贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲专场音乐会》第一场线上音乐会在古典音乐频道及多家网络媒体平台同步播出。两位音乐家精彩演绎了贝多芬第一号、第二号、第四号、第八号小提琴奏鸣曲。演出结束后,很多乐迷都表示意犹未尽。周六晚19:30,《宁峰、黄秋宁演绎贝多芬 钢琴与小提琴奏鸣曲专场音乐会》的第二场继续与观众朋友相约云端,两位音乐家演奏了贝多芬的第六号、第九号和第十号钢琴与小提琴奏鸣曲,与广大乐迷共同“云赏”贝多芬室内乐作品的“盛宴”。 本期赏听--贝多芬:贝多芬第六号小提琴奏鸣曲(Op. 30, No.1) 完成于1801至1802年间,于1803年5月出版发行,与其第七号(Op.30, No.2)、第八号(Op.30, No.3) 小提琴奏鸣曲同为“作品30”的组成部分,…
 
剧小院先在这里祝福大家六一儿童节快乐~ 意大利名导费里尼曾经说,有问题可以请教孩子,他们知道的事情超乎我们的想象。许多音乐大师也都乐于在天真的儿童身上找寻灵感,儿童稚嫩的心灵让作曲家留下许多妙趣横生的作品。 拉威尔就是其中的代表。他是个优雅拘谨的人,虽然独身一辈子,但他的身边并不乏孩子的笑声。好友歌德夫斯基这对波兰夫妻的两个孩子平时特黏拉威尔,他们知道他的钢琴会说话。有一天,孩子们缠着拉威尔讲睡前故事,他灵机一动,用钢琴说了几个有趣的童话,孩子们像被施了魔法一样,带着甜美的笑容渐渐进入梦乡。本期我们就一起来欣赏由拉威尔创作的充满童真的《鹅妈妈组曲》的第三首--瓷娃娃的女皇。 第3首曲子“瓷娃娃的女皇”是整部组曲中最具东方韵味的一首,整曲采用升F大调,将五声音阶加入进来,配以活泼的速度,并巧用…
 
西安的秦始皇兵马俑是中国古代辉煌文明的一张金字名片,被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》,并被称为“世界第八大奇迹”。秦陵兵马俑与中国古典舞的结合将会碰撞出怎样的火花?如何通过兵马俑的形象展现中国古典舞的精髓?   本期艺术微课堂邀请中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员黄豆豆,为大家讲述《盛世鼓舞》的故事。由国家大剧院FM
 
男低音被认为是最具有阳刚之气的声部,同样可以在柔和、优美、宽广的作品中展现,达到演绎艺术歌曲“诗中有歌,歌中有诗”的境界。 本期艺术微课堂邀请中央音乐学院教授、著名男低音歌唱家彭康亮,为大家解密男低音的魅力,以及男低音如何在艺术歌曲中演唱和呈现。由国家大剧院FM
 
苏州评弹,被誉为“中国最美的声音”。它发源于苏州,兴盛于江南,400多年来,名家辈出,流派纷呈。5.22晚“人生若只如初见”——评弹名家演唱会,“吴韵一哥”高博文领衔上海评弹团,并特邀苏州评弹名家盛小云,以《情探·梨花落》《杜十娘》《珍珠塔•妆台报喜》《长生殿•剑阁闻铃》《红楼梦•宝玉夜探》《西厢•莺莺拜月》《白蛇•赏中秋》等最为脍炙人口的爱情名篇,带观众在吴侬软语中,聆听缠绵爱恋。由国家大剧院FM
 
#艺术微课堂上新啦! 二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既能表现深沉、悲凉的情绪,又能描写愉快、悠扬的意境,音色接近人声,情感表现力丰富,许多优秀的二胡作品流传至今。 本期艺术微课堂,让我们跟随中国戏曲学院副院长、著名胡琴表演艺术家、教育家宋飞老师一起赏听二胡名曲,感受二胡艺术的韵与美。由国家大剧院FM
 
在传统京剧的舞台上,不仅有名家名角的表演,伴奏乐队也是观众赏听的重要部分。早期演出的戏台比较简陋,乐队通常会放在舞台上,帮助支撑起整个舞台的场景,因此戏曲伴奏乐队也被称为“场面”。京胡发音灵敏,音色清脆明亮,是京剧乐队的主奏弦乐器,好的琴师就是京剧乐队的“首席”,也是戏曲名家们最为倚仗的左膀右臂。 很多老一辈的京剧名家都有自己的“御用伴奏”。要想在舞台上有出彩的表演,名角与琴师间的默契配合必不可少。比如梅兰芳大师多年合作的徐兰沅、王少卿,与裘盛戎共同成就裘派花脸艺术的汪本贞,以及著名的“杨派三绝”(杨宝森的腔、杨宝忠的琴、杭子和的鼓)等。 优秀的琴师在舞台上可不仅仅只是伴奏,他们对于京剧演员的表演有非常大的作用和影响。俗话说的“托腔保调”,就是要求琴师和乐队在伴奏的时候必须做好烘托、带领的作…
 
5月7日,国家大剧院第七届中国交响乐之春在国家大剧院管弦乐团的乐声中落下了帷幕。一个月里,中国交响乐之春的舞台上迎来了来自14个省(自治区、直辖市)的22支交响乐团,17位指挥家,30余位知名演奏家、演员,带来50余部中国作品,堪称一次史诗级的中国交响乐盛会。由国家大剧院FM
 
从《长征交响曲》《激情燃烧的岁月》,到《大江南》《冬奥交响曲》,第七届#中国交响乐之春 聚焦近百年来中华民族革命、探索、发展、复兴的历程,以不同时期的#交响乐 作品,书写几代国人的情感,讲述百年中国的故事。由国家大剧院FM
 
《我的祖国》创作于1956年,是由郭兰英和中国歌剧舞剧院合唱团演唱的一首歌曲,1989 年, 乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖。此歌曲还是电影《上甘岭》的插曲。乐曲深切地表达了浓烈的爱国主义思想,唱出了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。时至今日,它依然是一首歌唱祖国的经典佳作,抒发着中华儿女对祖国的深情与民族自豪感。 本期欣赏到的是,5.1晚在多家网络平台播出的由余隆执棒的中国爱乐乐团音乐会,驻团作曲家邹野改编的管弦乐版本。由国家大剧院FM
 
#艺术微课堂上新啦! 中国民族管弦乐在演奏技法、作品创作、乐器编配、乐器改革等方面都在与时俱进,并不断发展和创新,受到越来越多人们的关注和喜爱。本期艺术微课堂邀请著名指挥家彭家鹏为大家讲述中国民族管弦乐的发展和创新。 民族管弦乐有哪些特点?民族管弦乐队具有怎样的编制?民族管弦乐器又具有怎样的特色?让我们跟随彭家鹏老师一起感受中华民族传统文化的魅力与伟大吧!由国家大剧院FM
 
本期欣赏:《土楼回响》第三、四、五乐章 2021年,第七届中国交响乐之春的舞台,再次迎来满头银发的郑小瑛,以饱满的热情执棒,奏响第76场《土楼回响》。舞台上的她,全情投入地挥舞着指挥棒,每个乐章前耐心地为观众讲解,一如初见的模样。台下的观众、合唱席的200多位爱乐者,无尽的感动如巨浪般涌动剧场,幻化成谢幕时一句质朴的“郑老师,我爱您”,响彻全场。 来自“陌生人”的爱,令郑小瑛至今难以平静,而所有亲历了这场演出的观众,也称这一晚永远难忘。为此,我们特别以线上演出+回顾的形式,将这场音乐会倾情呈现给全国观众,希望为大家封存下这份独特的记忆,也希望将史诗级的交响诗篇、史诗级的现场演绎,奉献给所有爱乐者、奉献给一代代为中国艺术事业不懈奋斗的人们。…
 
本期欣赏:《土楼回响》第一、二乐章 2021年,第七届中国交响乐之春的舞台,再次迎来满头银发的郑小瑛,以饱满的热情执棒,奏响第76场《土楼回响》。舞台上的她,全情投入地挥舞着指挥棒,每个乐章前耐心地为观众讲解,一如初见的模样。台下的观众、合唱席的200多位爱乐者,无尽的感动如巨浪般涌动剧场,幻化成谢幕时一句质朴的“郑老师,我爱您”,响彻全场。 来自“陌生人”的爱,令郑小瑛至今难以平静,而所有亲历了这场演出的观众,也称这一晚永远难忘。为此,我们特别以线上演出+回顾的形式,将这场音乐会倾情呈现给全国观众,希望为大家封存下这份独特的记忆,也希望将史诗级的交响诗篇、史诗级的现场演绎,奉献给所有爱乐者、奉献给一代代为中国艺术事业不懈奋斗的人们。…
 
她是中国第一位歌剧交响乐女指挥家、中央歌剧院“终身荣誉指挥”,年过九十,仍初心不改,坚持在一线执棒任教,执着耕耘于中国的交响乐、歌剧事业。她就是国宝级指挥家——郑小瑛。 2021年,第七届中国交响乐之春的舞台,再次迎来满头银发的郑小瑛,以饱满的热情执棒,奏响第76场《土楼回响》。舞台上的她,全情投入地挥舞着指挥棒,每个乐章前耐心地为观众讲解,一如初见的模样。台下的观众、合唱席的200多位爱乐者,无尽的感动如巨浪般涌动剧场,幻化成谢幕时一句质朴的“郑老师,我爱您”,响彻全场。由国家大剧院FM
 
玻璃是一种材料,它可以制造出各种形状,也可以施加任何色彩,还可以对它实行各种的切、磨、抛光、窑铸、烧制等加工和蚀刻,使之符合人们的某种审美需要,富有功能性和艺术性。 艺术中的玻璃与工业中的玻璃有着质的区别。玻璃艺术是以玻璃为载体的一种艺术。本期艺术微课堂邀请清华大学美术学院王建中教授讲一讲玻璃的艺术。由国家大剧院FM
 
国宝级指挥家郑小瑛老师亮相第七届中国交响乐之春,执棒厦门歌舞剧院交响乐团登台,带来《土楼回响 》的第76场演出。200多名北京爱乐者组成的民众合唱团加入了本场演出,郑小瑛称这是《土楼》演出规模最大的一次。92岁的郑老在舞台上精气神儿十足,每个乐章前亲自为观众讲解。听着她演绎的史诗级交响篇章,全场观众难掩内心激越,与合唱团齐声哼唱。谢幕时,合唱团员不禁高呼“郑小瑛,我爱你!”由国家大剧院FM
 
马头琴,天生是属于草原的。 这是一种因琴杆上端雕饰有马头而得名的古老拉弦乐器,也是蒙古族最具代表性的灵魂乐器。 其声音既可以低回委婉也可以慷慨苍凉,表现力非常丰富。 本周线上演出带来的便是极具蒙古族特色的马头琴专场音乐会。现代马头琴艺术大师齐·宝力高与“齐·宝力高野马马头琴乐团”一起,演绎他本人创作、改编的作品,充分展示马头琴音乐的风采,用琴声述说草原情怀,让更多乐迷走近马头琴的艺术世界。由国家大剧院FM
 
她是中国第一位交响乐女指挥家、第一位登上国外歌剧院指挥台的中国指挥、曾任中央歌剧院首席指挥、爱乐女乐团的创办人之一、全国三八红旗手。92岁高龄的她仍精神矍铄、满怀激情地站上指挥台,她就是郑小瑛。 为什么要欣赏交响乐,有什么适合孩子们聆听的交响乐呢?本期艺术微课堂,著名指挥家郑小瑛教授特别为大家讲解了《彼得与狼》《卖火柴的小女孩》等优秀音乐作品,用音乐讲故事,在故事中认识乐器、感知音乐,希望通过本期艺术微课堂可以让大家爱上交响乐。由国家大剧院FM
 
中国交响乐创作从1916年开始,百余年来,艺术家们前赴后继,从零开始,走过了一段又一段艰难历程,留下了一部又一部灿若晨星的交响乐作品。国家大剧院 第七届中国交响乐之春,既是回顾与传承,又是创新与融合,让我们一起走近中国交响乐,感受它的魅力,聆听它的故事吧~由国家大剧院FM
 
春风徐徐,阳光和煦。在这个万物生发的季节里,武汉大学樱花再次盛开,引来各地游客驻足观赏。在经历了去年的疫情考验后,武汉这座城市再次焕发出了春日的朝气。2021年4月8日,在武汉“重启”一周年之际,武汉爱乐乐团奏响《浴火重生》的凯歌,也为国家大剧院第七届“中国交响乐之春”揭开序幕。 在演前导赏环节,主持人撒贝宁带领观众一同回顾武汉人不平凡的一年。武汉爱乐乐团的团长张守忠、武汉爱乐乐团乐队首席李嘉将与观众分享疫情期间乐团生活的点点滴滴,关峡与邵恩两位作曲家也将为观众讲述《浴火重生》这部作品背后的创作故事。由国家大剧院FM
 
2021年4月8日,在武汉“重启”一周年之际,武汉爱乐乐团奏响《浴火重生》的凯歌,也为国家大剧院第七届“中国交响乐之春”揭开序幕。周六晚19:10,这场音乐会也在线上与广大观众朋友们见面。 本期欣赏演出曲目: 关峡《激情燃烧的岁月》 作曲家关峡创作的交响序曲《激情燃烧的岁月》颂扬了老一辈革命者为推动中国历史进程而无怨无悔,奉献人生的精神风范。乐曲的主题旋律由于被用在电视剧《激情燃烧的岁月》中而广为传播,家喻户晓。由国家大剧院FM
 
琵琶自古就有“民乐之王”的美誉,不仅是因为它具有丰富的表现力,而且因为琵琶指法种类繁多,记载入册的就多达六十余种,如此丰富的演奏技法,所演绎出的琵琶名曲更是数不胜数。 本期艺术微课堂,就让我们跟随中央民族乐团团长、首席琵琶演奏家赵聪老师一起“穿越”时空,欣赏从古到今的优秀琵琶作品吧。从《春江花月夜》《十面埋伏》《阳春白雪》《彝族舞曲》《草原小姐妹》《天鹅》再到《新编十面埋伏》《琵琶语》《云想花想》《丝路飞天》,相信本期的琵琶欣赏一定让大家流连忘返!由国家大剧院FM
 
在武汉正式解除离汉通道管控措施一周年之际,4月8日,来自这座英雄城市的武汉爱乐乐团登台国家大剧院,在指挥家邵恩的率领下,以大型抗疫交响作品《浴火重生》为第七届中国交响乐之春揭幕。 一年前的武汉,在历经了76天艰苦卓绝的抗疫奋战后,大城重启。一年之后,武汉爱乐乐团在中国交响乐之春的舞台上,以交响曲《浴火重生》,将疫情来袭时的悲情,四面八方的驰援,人与人之间的守望相助,以及战疫必胜的信念化作音符,震撼着每一位现场观众。大型原创交响曲《浴火重生》创作启动于抗疫形势最为严峻之时,是国内首部以抗击疫情为主题的大型交响乐作品,由关峡、邵恩及杨帆、黄凯然四位作曲家共同为武汉爱乐乐团公益创作。 本场音乐会还将于4月10日进行线上播出,届时,广大网友可通过国家大剧院古典音乐频道、喜马拉雅等多家网络平台,聆听这…
 
 歌剧诞生400多年以来,被人们熟知和传唱的中西方作品和唱段不胜枚举,诸如《今夜无人入睡》《饮酒歌》等经典歌剧唱段,还会在声乐类音乐会上通过独唱、重唱和合唱等形式单独演唱。   那么这些歌剧音乐是怎么创作出来的呢?本期艺术微课堂,我们带领大家走进创作幕后,听听作曲家雷蕾老师讲述歌剧音乐的创作过程。 雷蕾作曲歌剧《金沙江畔》(摄影:王小京)由国家大剧院FM
 
在这个生机盎然的季节,没有什么比歌声更能表达对春天的期盼和欣喜。周六晚,由指挥焦淼执棒的《春之韵:国家大剧院合唱团经典作品合唱音乐会》与观众如约而至,在“云端”唱响,用最美的人声歌唱春天的烂漫春光。 本期曲目:歌剧《运河谣》选段--《大豆白米花生》 让我们一起来听听“天籁国家队”的俏皮演绎。由国家大剧院FM
 
戏曲和水墨都是中国传统的元素,以水墨书写国粹神韵,写意、抽象的技法,能够更好的表现出戏曲艺术的韵味与魅力。以戏入画,戏曲艺术的形神兼备之美,可以展现画家的审美趣味、意象表达与当代笔墨探索。水墨与戏曲这两种艺术形式一经碰撞,便诞生出最能体现中华传统文化精髓的艺术之花——水墨戏曲人物画。 本期艺术微课堂邀请了北京国墨书画院特聘画家——马忠贤老师通过一幅小品画《水淹七军》的创作演示带领大家一起感受水墨戏曲人物画的独特趣味。由国家大剧院FM
 
82年前,《黄河大合唱》在延安诞生,它以抗日战争为背景,以黄河为中华民族精神的象征,庄严讴歌了中华民族顽强斗争、百折不挠的民族精神!作为流传最广的抗战歌曲之一,《黄河大合唱》宏伟磅礴、慷慨激昂的气势,在战争时期鼓舞了整个中华民族,成就这部经典的是诗人光未然与音乐家冼星海。 1939年初,光未然在艰苦的条件下,创作了长诗《黄河吟》,冼星海听后毅然抱病为其作曲,仅用六个昼夜便创作完成。1939年4月13日,《黄河大合唱》在延安首演,随即传遍全国…… 《黄河大合唱》以八个篇章展开八幅迥然不同的画卷,撷取中国民族音乐和西洋作曲技法,描绘了气势磅礴的抗日壮景,发出了振聋发聩的时代最强音! 本期音频欣赏:指挥家杨洋与中央歌剧院歌剧团、交响乐团、合唱团联袂,为线上观众带来这部气势恢弘的《黄河大合唱》--《…
 
82年前,《黄河大合唱》在延安诞生,它以抗日战争为背景,以黄河为中华民族精神的象征,庄严讴歌了中华民族顽强斗争、百折不挠的民族精神!作为流传最广的抗战歌曲之一,《黄河大合唱》宏伟磅礴、慷慨激昂的气势,在战争时期鼓舞了整个中华民族,成就这部经典的是诗人光未然与音乐家冼星海。 1939年初,光未然在艰苦的条件下,创作了长诗《黄河吟》,冼星海听后毅然抱病为其作曲,仅用六个昼夜便创作完成。1939年4月13日,《黄河大合唱》在延安首演,随即传遍全国…… 《黄河大合唱》以八个篇章展开八幅迥然不同的画卷,撷取中国民族音乐和西洋作曲技法,描绘了气势磅礴的抗日壮景,发出了振聋发聩的时代最强音! 本期音频欣赏:指挥家杨洋与中央歌剧院歌剧团、交响乐团、合唱团联袂,为线上观众带来这部气势恢弘的《黄河大合唱》--传…
 
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