灵魂的尖叫 公开
[search 0]
更多

Download the App!

show episodes
Loading …
show series
 
普契尼是真正的旋律之王,我们几乎可以在他所有的歌剧中都能找到我们熟悉的旋律,虽然不是多产的作曲家,但在他一生创作的12部歌剧每一部都非常优秀;他的作品中既有意大利的激情,也有东方的神秘,他可以把任何年代、任何地点和人物都注入现实生活情感的真谛,让我们与之产生共鸣。由灵魂的尖叫
 
生活在二十世纪的拉赫玛尼诺夫不是置身于现代派音乐家中的自行其是复古者,但他却自始至终地继承着尽管正在消亡的传统风格。他生活在新的时代却呼吸着旧的时代的气息,把19世纪浪漫乐派的传统带入20世纪长达40年之久,或许我们可以称他为最后的浪漫主义者。由灵魂的尖叫
 
在巴赫的键盘乐中,《英国组曲》相较于同时创作于科滕期间的《法国组曲》规模更大,表情也更为丰富。特别是《第二号英国组曲》,在铺张的华丽中,有一种别样的妩媚、温柔与优美。《英国组曲》中藏着一个童趣盎然的巴赫,一组组十六分音符,排得整整齐齐,沉静时山高水长,飞动时风情万种。由灵魂的尖叫
 
总有人说民族的才是世界的,对此话我并不完全赞同。以两位捷克作曲家斯美塔那和德沃夏克为例,在斯美塔那的音乐里更多的是直接采纳捷克音乐形式,让作品具有鲜明的民族音乐的气氛;而德沃夏克则是更多的把将捷克的音乐元素在展示之时被发展乐思时的精湛技巧所遮掩,在德沃夏克的交响曲与室内乐当中,民族的元素只隐约出现但与全曲完全融为一体,作曲家以形式最具普遍性,作品兼具“精致加工”后的民族气息与高度个人化的风格向全世界的听众传达出捷克民族的特点,尽管形式上非常温和,却制造出更强大的表达效果。由灵魂的尖叫
 
《冬之旅》的艺术价值体现在它对诗歌与音乐的完美结合,以及其浓郁的悲剧性,它的悲剧色彩不是壮烈的英雄史诗,也并非凄婉的哀怨,它的主题是旅行,旅行在人类行为上是极富象征意义的:一个人挥别过去并且带着记忆开始新的一段生活。而舒伯特将他的狂歌与恸哭尽情的挥洒其间,生活的凄凉与困厄令他的作品充盈着一种难以言传的凄美与孤旷,发人浩叹;而理想主义情怀又同时令其作品绽放出鲜艳欲滴的美丽与梦幻,惹人怜爱,对人生说味写于深度的体验与理解已经超出了作品本身所能承载的范围,而臻至不朽。 《冬之旅》,是舒伯特在讲述他自己的希冀与幻灭、生存与死亡,就象声乐套曲中的那个旅人,我们可感受到他的温馨幸福、他的热情奔放、他的伤感失落、他的奋力抗争,可是却如终无法说得清他是谁。或许舒伯特自己的一段话给出了最好的诠释:没有人理解别…
 
奏鸣曲是最佳的,以纯器乐来表达情感的音乐形式,能够容纳人心所有的个性和表情。相较于交响曲的外放感,奏鸣曲的内向性和精致性,更能够传达作曲家私密的个人心声。 像交响曲一样,钢琴奏鸣曲这一体裁在贝多芬的作品中达到了高峰。奏鸣曲原本的目的,是音乐家为了教导学生,所创作的练习用作品。但是贝多芬是藉由奏鸣曲中所灌注的深刻音乐理念和技巧上的高难度,使钢琴奏鸣曲跃升为必须由专业钢琴家在公开会中所表演,传扬给世间广大听众的伟大音乐。由灵魂的尖叫
 
E小调小提琴协奏曲集中体现了门德尔松的创作风格和音乐特点,既有浓郁的抒情,又有清新的描绘,既有阴暗的忧愁,又有明朗的歌唱。音乐风格中古典气质的浪漫主义,他的典雅、诗意与精美的品味都通过这部作品到达理想境界。 门德尔松是一位幸福的天才,在他的音乐里渗透着一种清醒的明澈性,这是一种来自理智和文雅的趣味,给我们足以引起充满享受和敬佩之情的东西。当门德尔松的E小调小提琴协奏曲诞生之后,当时的英国音乐学家本奈特曾这样评价门德尔松的这部作品:“贝多芬的小提琴协奏曲本质上是英雄的,男性的;门德尔松的小提琴协奏曲本质上是优美的,女性的。如果将前都比喻为亚当,那么后者就是夏娃了。”由灵魂的尖叫
 
著名的钢琴家指挥家 巴伦博伊姆在他的自传《生活在音乐中》提到:在我一生遇见的伟大音乐家之中,从来没有碰见一位像杰奎琳那样能将音乐表达得如此自然洒脱的音乐家。大多数的音乐家使你感到他们是恰好会演奏的凡人,杰奎琳是天生的音乐家,恰好也是凡人。 天才是与杰奎琳一生相伴的一个名词,提到著名的大提琴演奏家,不得不提这位奇女子。这位只有十二年演奏生涯的女子如彗星般的短暂。十二年间她所留下的音乐记录,所达成的音乐成就,已经足够令她不朽,所有跟他合作过的音乐大师都对她赞誉有加。杜普蕾的音乐有一种令人无法抗拒的魔力,充满内涵,而且还会激发出同台演出者的潜力。 英国玫瑰协会为了纪念本国杰出的大提琴演奏家杰奎琳•杜普蕾而专门培植新品种的玫瑰,命之以她的名字,花色洁白,娇艳大方,正如同她在喜爱她的人们心中所留下的印…
 
莫扎特《A大调单簧管协奏曲》不仅是莫扎特所创作的最后一部管乐作品,也是他所谱写的最为出色的交响作品之一,更是这种乐器以协奏曲的面目问世的开山之作,它的降临可以说为单簧管订立了一个无法逾越的标准,独奏乐器的性格开掘被推至技巧可能的极限,其歌唱充盈欣喜之情与甘美旋律,并且将人间最为动听的旋律呈现在了芸芸众生面前。由灵魂的尖叫
 
发现自己越来越爱听老录音,虽然老录音有不少噪音,而且录音技术也远不如现在这么先进,不少甚至还是最原始的单声道录音,但当你抛开这些技术因素,沉浸其中之时,你就会发现老录音,就好似陈年的美酒,那是经过了岁月沉淀醇厚甘鲜,回味无穷。由灵魂的尖叫
 
死者的死对于生者来说具有一种永恒的意味。怀念与追忆会激发出时光之河长逝不返的诗意。尼古拉鲁宾斯坦对于柴科夫斯基的一生来说,是一个非常重要的人物:朋友,权威的艺术家,他的作品的诠释者,甚至有点仲裁者的意味。柴科夫斯基的钢琴协奏曲曾征求过他的意见,鲁宾斯坦对于第一钢琴协奏曲所作的草率的批评曾使两人的友谊一度中断,但柴科夫斯基还是十分在意他的观点。1881年3月23日尼古拉•鲁宾斯坦病逝于法国巴黎,柴科夫斯基惊闻噩耗,差不多有半年的时间无法提笔创作。1881年12月,柴科夫斯基到意大利罗马游历,终于决定提笔为尼古拉创作一首作品。在短短一个月的时间中,他就完成了两个乐章的《a小调钢琴三重奏》。 这是柴科夫斯基唯一的钢琴三重奏。他曾经多次表示,对于钢琴与弦乐器的组合形式,他无法忍受,但尼古拉鲁宾斯坦的…
 
如果要找一部中国听众最熟悉的歌剧,我推测应该是威尔第的《茶花女》,这是一部既有出色剧本为支持,核心的音乐部分体现了旋律之美,美妙的旋律几乎是从头至尾不曾停歇,有些别有韵味(如作品的前奏曲)、有些琅琅上口,有些扣人心弦,有些婉转缠绵,美的音乐形象加上浪漫主义的柔情成就了这部歌剧在人们心目中的地位。 茶花女是音乐与文学、戏剧间的结合成为整部歌剧的核心。该剧的故事内容,优美与华丽兼备的旋律宝藏,还有光辉技巧所带来的满足让这部歌剧成为最受欢迎的歌剧之一,从问世至今久演不衰。由灵魂的尖叫
 
如果将施特劳斯家族的圆舞曲比做电视节目的话,因为他具有舞、听、看的多种性质,那么萧邦的圆舞曲就是我们电台节目,因为它只具备听的功能;虽然功能单一,却是在喧哗的世界里静静凝视一方纯净的沃土,这是一个只属于萧邦的,独特的圆舞曲世界。 萧邦的圆舞曲创作,似乎是一个特殊的存在。他的圆舞曲创作虽然植根于19世纪圆舞曲的“翩翩起舞”,具有19世纪的典型特征—悠扬的三拍子。但在大多数时候,节拍的恪守只是他实现某种音乐旨趣的铺垫,实际上,我们在听萧邦圆舞曲时会发现,他的速度总是忽快忽慢,让人有些摸不着边际,他似乎毫不顾忌这些舞曲是否真的能与曼妙的舞姿的合拍汇流,萧邦只是用其细腻而丰富的心绪,描绘出了一幅不必动作,只需用心舞蹈的圆舞曲。 当萧邦的朋友,同为作曲家与钢琴家的斯蒂芬海勒知对方,他的A小调圆舞曲是他…
 
西方人传说,一切临终时有所感触的生物,只有天鹅会在弥留时歌唱,用生平最柔和动人的声音对生命做一个哀痛而深情的告别。无疑天鹅并不歌唱自己的死亡,但是每逢谈到一个大天才临终前所做的最后一次飞扬、最后一次辉煌表现的时候,人们总是无限感慨地引用这句浪漫却不失精准的评价:“天鹅之歌”。今天的午夜幻想曲说说作曲家的天鹅之歌。 我更愿将莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》看作是作者的天鹅之歌,而不是他的安魂曲;在这部协奏曲中你可以体会到莫扎特音乐中的所有感情,但他从不多愁善感。尤其是第二乐章柔版,竟然连一丝愤怒与悲怆都没有,音乐还是那么优雅明丽,但是隐隐透着一丝无可奈何,是莫扎特聆听着死神的脚步时对整个世界所作的沉思从而通过音符向世界道别。 是舒伯特最后的歌曲集,不过并非由舒伯特命名。而是在舒伯特去…
 
我喜欢一个人坐在黑暗中看库布利克的电影,看完后又会呆坐15分钟,才会渐渐地从电影回到现实中来,这和我听音乐时情景很相似;电影大师每每让我惊叹的是他在电影中对于古典音乐的运用总是那么的出人意料却又自然贴切,看完电影后,那些音乐也会缠绕你的心头,比如曾在前面的节目中介绍过的《大开眼戒》中的萧斯塔科维奇的第二圆舞曲,他也可以把你熟悉的不能再熟悉的音乐重新附与新的意境由灵魂的尖叫
 
现在听约翰施特劳斯的圆舞曲总感觉带上了那么一点年味,这自然和一年一度的维也纳新年音乐会相关,伴着春之声的旋律歌唱,沐浴着南国玫瑰的馨香,施特劳斯的音乐将维也纳这座城市与全世界喜爱音乐的人们联系在一起,也让人们在音乐中得到了真正的放松。 圆舞曲,是从萧邦开始成为独立体裁的,但萧邦的圆舞曲只是钢琴上的舞蹈,而小约翰施特劳斯却使圆舞曲形式从钢琴转向了管弦乐,尽管圆舞曲早已有之,而且他的父亲也对其做出了浪漫化的发展,但真正的集大成者却是小约翰,他将音乐的表现情绪与圆舞曲的特点完美地结合在一起,创作出了令人心醉的圆舞曲作品。 小约翰施特劳斯的名字永远的会打上蓝色多瑙河的印迹, 蓝色多瑙河就如同一张名片,既是维也纳和奥地利的象征,也是作曲家本人的巅峰之作,这首改编自男声合唱的作品,似乎也无需多言,只要旋…
 
为什么要听歌剧?有的人回答是因为绝佳的音乐和戏剧组合能够打动我;也有人回答因为歌剧是世界上最早的多媒体艺术,还有人说它让我们知道我们是谁,我们和别人是什么关系;以上的回答来自于歌剧的从业人员,他们的回答让我觉得多少带有些形而上的意味,如果要我回答的话,我会说那是因为歌剧用音乐为我们讲述了一个好的故事。在歌剧中,人间的悲欢离合法定浓缩于舞台上,音乐中伴随着语言讲述着关于爱、背叛、复仇、激情的悲喜剧,这一切构成神奇而激荡的歌剧。由灵魂的尖叫
 
有人这样评价贝多芬的D大调小提琴协奏曲:这是一部神奇的作品,充分发挥了小提琴灵敏、神奇、感人的物质。营造了一种特别的平静,犹如万里晴空尽入一汪清湖,我们已经习惯见到的那贝多芬式的沉郁无常的情绪一扫而光,原来矛盾、对立就是和谐、统一的变体。 1806年,贝多芬在特蕾莎布鲁斯威克小姐家的庄园度过了一个美好的夏天,而也就在这一年他创作了自己唯一的小提琴协奏曲,或许贝多芬是选用小提琴这一极富歌唱性的乐器来表达自己内心深处最为私密的情愫,而爱情的馨香渗透在这部作品的每一个角落之中,作品开场那四声轻柔的定音鼓,似乎也是作者在等待着爱情的温柔的敲门声,他不同于十足狂暴的命运之神不期而至,她温柔而又优雅,定音鼓节奏在第一乐章中反复出现,弥漫着一种安静详和,仿佛在等待着开始一场心灵之约。 第二乐章,小广板,是…
 
在莫扎特的世界里,既不承认魔鬼也不认识天使。歌剧中的每一个人都是多面的,莫扎特也没有为任何人划分道德等级,他憎恨贵族至上,同时更厌恶群众至上。在博马舍的原剧作中歌颂的是反贵族斗争的胜利,但在莫扎特和脚本作者达蓬特的笔下,在保留原作基本情节的同时,莫扎特展开了幻想的翅膀自由翱翔,他给予我们的,是深刻的生活图画,其中充满了嬉闹和喜剧,出于人类的愚蠢规划或巧妙计算,剧中人物的情感是发自内心的真实感情,他们的愤怒就像他们的欢乐一样真实可信,是一种丰富多彩的内心生活的回声,在歌剧序曲头几个小节中就迎面扑来的欢欣愉悦,那不是随意取乐的信号,而更像是布瓦洛的诗句:“他的诗句,音调轻快,令人惬意,从庄重到温柔,从欢乐到严厉”。…
 
莫扎特第二十七钢琴协奏曲 每一个古典音乐爱好者的倾听,恐怕都避不开莫扎特,莫扎特的音乐有一种对我们本性的赞美。听莫扎特的音乐离不开他的歌剧和钢琴协奏曲,他们代表了莫扎特最杰出的音乐成就,而他的最后一部第27钢琴协奏曲中,作曲家以直觉将华丽风格和理性创意完美的融为一体,有人说倾听第二十七钢琴协奏曲,并不是我们在倾听莫扎特,而是在倾听莫扎特之所倾听。莫扎特在这里抵达了人类存在体验的巅峰。 钢琴家布伦德尔说:第27钢琴协奏曲是一部充满迷惑力的简朴的作品。 这部协奏曲最重要的特点就是朴实、自然的风格。在宽广的旋律线、温暖音色和内在的宁静阳光沁人心脾中,有一种随意、感性甚至漫不经心,有那么一点自说自话,让渴望与快乐这两种感情朴素地协调在一起。 这部协奏曲从一开始就极具歌唱性,当乐队奏出歌唱性的主题,舒…
 
贝多芬称他为“真理之所在”,李斯特盛赞“他作曲的风格美如《圣经》”;柴科夫斯基也曾说“他处理声部的技巧是无与伦比的大师,他在合唱曲中创作出其他作曲家从来也做不到的绝妙的宏伟效果”。他就是亨德尔,著名的英籍德国作曲家,巴洛克时期的音乐家代表,他是一位丰产而且作品十分具有普遍性的作曲家,更为重要的是,在各种形式的作品中,他都表现出了令人赞叹的技巧。 今天已经很难听亨德尔的歌剧了,但有些咏叹调却常常出现在音乐会或是唱片中,亨德尔在咏叹调中把美声唱法的最后点滴奥秘发挥殆尽,浓度之强烈往往导致浪漫色彩的迸发,著名的《任我泪流》,难度很大。甚至连他自己都不相信有人能完美的诠释,直到著名的阉伶歌手法里内利的出现。如今这首《任我流泪》已经绝版了,再也没有人能成功的按原谱演唱,我们今天之所以能聆听到人间绝美的…
 
威尔弟是意大利歌剧最后的伟大人物,他通过音乐编织了活生生的人物,他塑造的不是英雄人物而是热情的代表和牺牲品;他写的人物是和我们一样的,基本上软弱的,自欺的;每个人物身上都有着芸芸众生的特点,利戈莱托的悲惨的软弱,阿伊达的不屈服的热恋,伊阿古的阴险狡诈,奥赛罗的执拗、盲目的嫉妒以及阿苏赛娜疯狂的报复之心,威尔弟在歌剧音乐中把这些人的永恒不变的要素提供给了我们,他证实了歌剧的本质在于:把文学勾勒出的人的感情译成为纯粹的音乐。由灵魂的尖叫
 
说到吉它协奏曲无法绕过阿兰胡埃斯。在吉它史上协奏曲很少,是因为它太容易被淹没。而这首协奏曲的成功不是突破了局限,而是利用了局限。吉他是一种表现力非常丰富的乐器,一把吉他就是一个小小的管弦乐队,但它最大的弱点,就是音量偏弱,如果把它与其他乐器放在一起演奏,它的音量很容易被淹没掉。一直以来,为吉他与乐队谱曲往往是一件吃力不讨好的事情。而《阿兰胡埃斯协奏曲》在吉他与乐团之间,取得了很好的平衡,算是这方面少数取得成功的代表作之一。直到今天,它依然是大型吉他作品中演出频率最高的一部。由灵魂的尖叫
 
Loading …

快速参考指南

Google login Twitter login Classic login