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灵魂万花筒 Vol. 1
Manage episode 270915644 series 2462666
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mixed by DJ 百姓
The Impressions - We Must Be In Love
Bertha Tillman - Oh My Angel
Smoke - I'm So Glad You Came Along
The Manhattans - It Feels So Good To Be Loved So Bad
Donny Hathaway - Love Love Love
Aretha Franklin - A Natural Woman
The Isley Brothers - Lay Lady Lay
Sy Hightower - I Know You're Leaving Me
Prince Phillip Mitchell - If We Can't Be Lovers
Tommie Young - Hit And Run Lover
enjoy ： ）
宣传板块
关于《Mostax莫斯塔克斯 —— 简明灵魂乐指南》的作者：
施晶，音乐评论人，忠实的实体唱片爱好者。2006年，出版中国第一本Hip-Hop图书《嘻哈圣经》，说唱音乐第一刊《嘻哈帮》杂志，率先在国内普及说唱音乐。现公众号《深耕Diggers' Delights》主笔，推广Funk、Soul、Jazz、Hip-Hop黑人音乐及Diggin'文化。
关于《Mostax莫斯塔克斯 —— 简明灵魂乐指南》：
本书精要：
《嘻哈圣经》作者推出的黑人音乐系列第二部
一本灵魂乐入门之书
一本说唱乐深入之书
全彩黑胶唱片图片如实呈现200+经典专辑
揭露22,000+采样源头
是灵魂乐和说唱乐乐迷、DJ、制作人、唱片挖掘者及收藏者、设计师的必备参考书！
前言（节选）：
看到书名，你可能会对“莫斯塔克斯”产生困惑，这是什么意思？即使你注意到她所对应的英文“Mostax”也有可能依旧一头雾水。是的！字典里并没有这个词，这完全源自一个突发奇想。
灵魂乐（Soul）于20世纪50年代末在美国诞生，她从福音音乐、节奏布鲁斯和爵士乐中走出、逐渐发展，直到在六七十年代达到顶峰。在她最鼎盛的时代，底特律和孟菲斯两地分别诞生了两家灵魂乐历史上最伟大的唱片公司：摩城（Motown）和斯塔克斯（Stax）。前者坐拥史摩基·罗宾逊与“奇迹”合唱团、马文·盖伊、史蒂夫·旺达、杰克逊五兄弟等巨星或团体；后者则以奥蒂斯·雷丁、埃塞克·海耶斯、威尔森·皮克特、山姆和戴夫二人组等巨匠们撑起另一片天空。两者以代表着自己的城市、塑造了属于自己的声音为傲，“摩城之声”和“孟菲斯之音”声名远扬。他们不断刷新灵魂乐的标准，带领灵魂乐进入一个又一个新阶段，回首之下留下数之不尽的经典。“Motown”和“Stax”正是“Mostax”这个词的由来。这是对那个不朽的灵魂乐时代的一种纪念方式。
随着近两年中文说唱升温，国内说唱乐迷在数量上迅速增长，比起十一年前我与朋友合作出版中国第一本介绍说唱乐的图书《嘻哈圣经》时早已不是一个体量。老一代的说唱乐迷乐于沉浸于九十年代说唱乐的“黄金年代”，伴随着这些经典作品如何而来这个问题，有一些人已经在说唱乐制作的精华——采样（Sample）中找到了答案，他们顺着采样的源头回到了灵魂乐的时代。对新一代说唱乐乐迷来说，这种寻根似乎没有必要，毕竟“陷阱”说唱乐（Trap）当道，之前的一切都被打上“旧派”（Old School）的冷宫之中。但当我们看到格莱美得主肯德里克·拉莫尔（Kendrick Larmar）的作品采样名单上依旧拥有众多灵魂乐曲目存在，或者米古斯（Migos）和德雷克（Drake）在“言出必行”（Walk It Talk It）的MV中重现了七十年代最火爆的黑人音乐节目《灵魂列车》（Soul Train）时，你会感受到灵魂乐与说唱乐之间的传承从未中断。而使人对此产生误解的原因正在于灵魂乐一直陪伴着欧美黑人音乐及流行音乐人和乐迷成长，对他们来说说唱乐与灵魂乐之间无非是一种理所当然的一衣带水关系。但对于不同国家和环境下的乐迷来说，新与旧更像是一种对立，而非统一。
因此，这正是我放弃再写说唱乐转而撰写这本《莫斯塔克斯：简明灵魂乐聆听指南》（Mostax：A Brief Guide To Soul Music）的部分原因。无论对说唱乐的新老乐迷，了解六七十年代的灵魂乐都是进一步解读说唱音乐及文化的关键所在。为了更清晰的展现两者之间的关系，特别将一些经典的“采样”唱片作为本书的第二部分。相信你熟悉其中所涉及到的30张唱片后，再回头聆听说唱乐一定会有不同的感受。
除了这30张采样经典之外，另有170张唱片推荐作为主打被安排在本书的第一部分。这200张唱片的最终确定是经过对各大权威音乐媒体、相关专业书籍、网站的评选和推荐的梳理，结合着个人多年的聆听经验挑选而来。所选唱片时间集中于灵魂乐发展最鼎盛的六十年代末至七十年代初期之间，以灵魂乐为主线，同时涉及到与灵魂乐联系紧密的放克乐、爵士放克和灵魂爵士乐等周边风格，如此安排才能如实的反映出灵魂乐是怎样发出时代的最强音。出于为读者介绍更多音乐人的初衷，对出自同一人之手、本该入选的经典进行了痛苦的压缩和取舍。此处又依靠着自己有限的收藏经验和心得，尽力保证让那些希望涉足于灵魂乐时代的唱片收藏的朋友们开卷有益。个人的建议是先对书中介绍的唱片加以了解和反复聆听，从中找到自己喜欢的音乐人、作品或者某些线索，再去购买，使自己的唱片收藏有的放矢，从而不失为一种最经济又有效率的方法。
此外，为了使本书能更好的体现实体唱片之美，全书出现的所有唱片图片（除个别解说对比图之外）皆来自个人收藏的黑胶唱片。希望读者可以从中领略到作为一种艺术——黑胶唱片封面所反映出的历史审美。这也会加深乐迷对音乐人和音乐作品的印象，同时也为钟情于六七十年代“复古”这一主题的设计师提供参考。
本人深知依靠自己浅薄的认知和经验，这本书远不能符合每个人的心意，姑且先请读者原谅。但我深信的是，《莫斯塔克斯：简明灵魂乐聆听指南》将会把一种全新的音乐审美带到你面前。音乐离不开灵魂，我想起说唱乐巨匠拉基姆（Rakim）的一句歌词“你还想要什么?那你先得有灵魂”（You want it next? then you gotta have soul）。
本书于福声唱片及其网店有售
查看节目原文：
https://music.163.com/m/program?id=2069080804&radio=1064047
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The Impressions - We Must Be In Love
Bertha Tillman - Oh My Angel
Smoke - I'm So Glad You Came Along
The Manhattans - It Feels So Good To Be Loved So Bad
Donny Hathaway - Love Love Love
Aretha Franklin - A Natural Woman
The Isley Brothers - Lay Lady Lay
Sy Hightower - I Know You're Leaving Me
Prince Phillip Mitchell - If We Can't Be Lovers
Tommie Young - Hit And Run Lover
enjoy ： ）
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关于《Mostax莫斯塔克斯 —— 简明灵魂乐指南》的作者：
施晶，音乐评论人，忠实的实体唱片爱好者。2006年，出版中国第一本Hip-Hop图书《嘻哈圣经》，说唱音乐第一刊《嘻哈帮》杂志，率先在国内普及说唱音乐。现公众号《深耕Diggers' Delights》主笔，推广Funk、Soul、Jazz、Hip-Hop黑人音乐及Diggin'文化。
关于《Mostax莫斯塔克斯 —— 简明灵魂乐指南》：
本书精要：
《嘻哈圣经》作者推出的黑人音乐系列第二部
一本灵魂乐入门之书
一本说唱乐深入之书
全彩黑胶唱片图片如实呈现200+经典专辑
揭露22,000+采样源头
是灵魂乐和说唱乐乐迷、DJ、制作人、唱片挖掘者及收藏者、设计师的必备参考书！
前言（节选）：
看到书名，你可能会对“莫斯塔克斯”产生困惑，这是什么意思？即使你注意到她所对应的英文“Mostax”也有可能依旧一头雾水。是的！字典里并没有这个词，这完全源自一个突发奇想。
灵魂乐（Soul）于20世纪50年代末在美国诞生，她从福音音乐、节奏布鲁斯和爵士乐中走出、逐渐发展，直到在六七十年代达到顶峰。在她最鼎盛的时代，底特律和孟菲斯两地分别诞生了两家灵魂乐历史上最伟大的唱片公司：摩城（Motown）和斯塔克斯（Stax）。前者坐拥史摩基·罗宾逊与“奇迹”合唱团、马文·盖伊、史蒂夫·旺达、杰克逊五兄弟等巨星或团体；后者则以奥蒂斯·雷丁、埃塞克·海耶斯、威尔森·皮克特、山姆和戴夫二人组等巨匠们撑起另一片天空。两者以代表着自己的城市、塑造了属于自己的声音为傲，“摩城之声”和“孟菲斯之音”声名远扬。他们不断刷新灵魂乐的标准，带领灵魂乐进入一个又一个新阶段，回首之下留下数之不尽的经典。“Motown”和“Stax”正是“Mostax”这个词的由来。这是对那个不朽的灵魂乐时代的一种纪念方式。
随着近两年中文说唱升温，国内说唱乐迷在数量上迅速增长，比起十一年前我与朋友合作出版中国第一本介绍说唱乐的图书《嘻哈圣经》时早已不是一个体量。老一代的说唱乐迷乐于沉浸于九十年代说唱乐的“黄金年代”，伴随着这些经典作品如何而来这个问题，有一些人已经在说唱乐制作的精华——采样（Sample）中找到了答案，他们顺着采样的源头回到了灵魂乐的时代。对新一代说唱乐乐迷来说，这种寻根似乎没有必要，毕竟“陷阱”说唱乐（Trap）当道，之前的一切都被打上“旧派”（Old School）的冷宫之中。但当我们看到格莱美得主肯德里克·拉莫尔（Kendrick Larmar）的作品采样名单上依旧拥有众多灵魂乐曲目存在，或者米古斯（Migos）和德雷克（Drake）在“言出必行”（Walk It Talk It）的MV中重现了七十年代最火爆的黑人音乐节目《灵魂列车》（Soul Train）时，你会感受到灵魂乐与说唱乐之间的传承从未中断。而使人对此产生误解的原因正在于灵魂乐一直陪伴着欧美黑人音乐及流行音乐人和乐迷成长，对他们来说说唱乐与灵魂乐之间无非是一种理所当然的一衣带水关系。但对于不同国家和环境下的乐迷来说，新与旧更像是一种对立，而非统一。
因此，这正是我放弃再写说唱乐转而撰写这本《莫斯塔克斯：简明灵魂乐聆听指南》（Mostax：A Brief Guide To Soul Music）的部分原因。无论对说唱乐的新老乐迷，了解六七十年代的灵魂乐都是进一步解读说唱音乐及文化的关键所在。为了更清晰的展现两者之间的关系，特别将一些经典的“采样”唱片作为本书的第二部分。相信你熟悉其中所涉及到的30张唱片后，再回头聆听说唱乐一定会有不同的感受。
除了这30张采样经典之外，另有170张唱片推荐作为主打被安排在本书的第一部分。这200张唱片的最终确定是经过对各大权威音乐媒体、相关专业书籍、网站的评选和推荐的梳理，结合着个人多年的聆听经验挑选而来。所选唱片时间集中于灵魂乐发展最鼎盛的六十年代末至七十年代初期之间，以灵魂乐为主线，同时涉及到与灵魂乐联系紧密的放克乐、爵士放克和灵魂爵士乐等周边风格，如此安排才能如实的反映出灵魂乐是怎样发出时代的最强音。出于为读者介绍更多音乐人的初衷，对出自同一人之手、本该入选的经典进行了痛苦的压缩和取舍。此处又依靠着自己有限的收藏经验和心得，尽力保证让那些希望涉足于灵魂乐时代的唱片收藏的朋友们开卷有益。个人的建议是先对书中介绍的唱片加以了解和反复聆听，从中找到自己喜欢的音乐人、作品或者某些线索，再去购买，使自己的唱片收藏有的放矢，从而不失为一种最经济又有效率的方法。
此外，为了使本书能更好的体现实体唱片之美，全书出现的所有唱片图片（除个别解说对比图之外）皆来自个人收藏的黑胶唱片。希望读者可以从中领略到作为一种艺术——黑胶唱片封面所反映出的历史审美。这也会加深乐迷对音乐人和音乐作品的印象，同时也为钟情于六七十年代“复古”这一主题的设计师提供参考。
本人深知依靠自己浅薄的认知和经验，这本书远不能符合每个人的心意，姑且先请读者原谅。但我深信的是，《莫斯塔克斯：简明灵魂乐聆听指南》将会把一种全新的音乐审美带到你面前。音乐离不开灵魂，我想起说唱乐巨匠拉基姆（Rakim）的一句歌词“你还想要什么?那你先得有灵魂”（You want it next? then you gotta have soul）。
本书于福声唱片及其网店有售
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