歌剧女神卡拉斯

灵魂的尖叫

歌剧女神玛丽亚•卡拉斯
说实话，第一次听玛丽亚卡拉斯是有些许失望的，这位被许多歌剧爱好者极力赞美的歌剧女神的歌声按照传统标准来说不能算是优美，甚至说还有些粗砺，直到有一天在一部关于卡拉斯的纪录片中听到她所演唱的歌剧《诺玛》中的《圣洁的女神》，当她的歌声做为背景音乐飘然而出之时，我突然惊讶的发现这是有着无穷想像力的歌声。她的诺玛祭典月亮女神时，能让你淋浴到皎洁的月光，将你带入到遥远的梦幻之地。于是我开始搜集她的唱片，越听越被她吸引，打动我的不是她的音色，而是她的情感。以前听歌剧咏叹调更多的是被技巧所征服，而卡拉斯让我重新认识了歌剧。
诺玛《圣洁的女神》
对于二十世纪的听众来说，是卡拉斯使歌剧发展成为一门完整的艺术。一些沉睡百年的美声歌剧在她的发掘下起死回生，而她的一番番精湛演绎又成为一座座令后人难以逾越的高山。特别一提的是卡拉斯（Maria Callas）对唐尼采蒂的歌剧拉美摩尔的露齐亚作了革命性的声乐塑造，为这个美声花腔角色注入了强烈的戏剧性因素。卡拉斯的嗓音虽不清纯，花腔技巧不敌萨瑟兰，但只有卡拉斯声音中带泪的悲剧性特质，温暖且变化多端的色彩，带有强烈激情的文字表述和完美的动态句法布局达到了声乐表演中最高的境界——灵魂的歌唱。
拉美摩尔露琪亚《香烛燃起》
从声音美学角度讲，卡拉斯的高音区并不完美，在高音的质感美与稳定性上，她既不如苔巴尔蒂，也不如萨瑟兰，特别是当演唱在高音上方游弋时，有些段落声音偏抖颤，甚至略显得有点干硬，这说明她在高音区域上“硬件”的余地有限，有的专家在初期曾建议她改唱次女高音无疑是看到这点，然而卡拉斯的神奇就在于她能以丰富的“戏剧性变化”和音色变化遮掩、更准确的说化解掉这种缺陷，从而一举转向，使声音完全服从于戏剧表现的需要，她反而让她的歌唱在“高音位”上丰富了，我以为，她在高音位的表现力反而比苔巴尔蒂、比萨瑟兰更丰富!有人曾这样评价几位女高音的声音，将萨瑟兰比做珍珠，苔巴尔蒂比做黄铜，而卡拉斯则为青铁，那种透着隐约而黯淡光芒的青铁，上面可能会有锈斑，却不损坏这块铁的刚硬，唯增其恒久的价值。
安德烈谢尼埃《我死去的妈妈》
严格算来，卡拉斯真正璀璨的歌剧生涯前后只有7年，从1951年算起，到1957年结束。在这7年里，她是全世界歌剧界注目的焦点，据统计她一生扮演过43个不同性格、不同身份、不同风格的形象，她把音乐、戏剧、舞台有机的结合起，塑造了完美的舞台人物形象。1951年，卡拉斯在佛罗伦萨主演了歌剧《茶花女》，从此薇奥列塔成为她的经典的舞台形象。在观看卡拉斯的演出后，德国著名女高音施瓦茨科普夫宣布，她今后不再出演茶花女，她解释道：当一位艺术家已经把这一角色演唱的尽善尽美，你再演唱还有什么意义呢？
茶花女 《多奇怪！多奇怪！》
卡拉斯年轻时最早练习的歌剧据说是《托斯卡》，而她扮演的托斯卡被许多乐评家视为是卡拉斯一生最具代表性的角色之一，其中最有名的是女主角的咏叹调《为了艺术，为了爱》。她的角色诠释分明，声音热情而震慑人心，喜怒哀乐凝聚于浓烈的嗓音。曾经有人问卡拉斯是什么样的意志力使她能够成为歌剧女王的?卡拉斯回答：“不是意志力，是爱。”卡拉斯的一生似乎就是这首咏叹调的真实写照，与希腊船王的爱情，也耗尽了卡拉斯所有的能量，不管是她认识奥纳西斯前，还是被奥纳西斯抛弃之后，她似乎命中注定被笼罩在悲剧的枷锁之中。悲剧发生前，她唱的是未来；悲剧发生后，她唱的是过去，令人痛心地达到了“假戏真唱”的最高艺术境界。
托斯卡《为艺术，为爱情》
玛丽亚的遗愿是 “我想被埋葬，但不能成为蛀虫”。希腊文化部把她的骨灰撒入爱琴海。
茶花女《永别了，过去的美梦》