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話鼓電台

TalkingDrumsRadio

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「話鼓電台」從2019年4月起開始以網路串流的方式放送,其中的節目邀請藝術家、學者、詩人、音樂家、劇作家、網路行動者等跨文化工作者,共同來想像與實驗聲響。
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show series
 
台灣以南島(Austronesia)為名與與太平洋地區的互動,自1997年蘭嶼達悟族與菲律賓巴丹人互訪開始,由於這些交流成功突破國家外交限制,從而鞏固「台灣是南島語系民族的起源地」以此論述為根基的交流。經過26年的發展與流變,當前的「南島」熱潮是否能讓我們辨明自我認同方向?抑或令我們更加耽溺於某種浪漫化的島嶼身分?本系列講座中,森人駐山研究員李尚喬將駐村發表轉化為講座形式,邀請平常關注南島議題的朋友們一起話家常,聊聊各自的憂慮與反思。本講座將會收錄為podcast內容,於系列講座結束後推出。 2016年於關島盛大舉行的太平洋藝術節(Festival of Pacific Arts)落幕後,台灣掀起一波透過強化與太平洋的連結從而建立某種民族自信的風潮。然而當南島從「起源地說」漸漸淪於「一家親」…
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台灣以南島(Austronesia)為名與與太平洋地區的互動,自1997年蘭嶼達悟族與菲律賓巴丹人互訪開始,由於這些交流成功突破國家外交限制,從而鞏固「台灣是南島語系民族的起源地」以此論述為根基的交流。經過26年的發展與流變,當前的「南島」熱潮是否能讓我們辨明自我認同方向?抑或令我們更加耽溺於某種浪漫化的島嶼身分?本系列講座中,森人駐山研究員李尚喬將駐村發表轉化為講座形式,邀請平常關注南島議題的朋友們一起話家常,聊聊各自的憂慮與反思。本講座將會收錄為podcast內容,於系列講座結束後推出。 近年台灣以「南島」做為號召的藝文創作與交流活動百花齊放,作為跳脫華文化圈的另一種台灣身分認同的可能,「南島」提供了另一種面相海洋的文化想像,我們彷彿能看見某種更國際多元、更具主體意識自我建構。然而這一波…
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「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。主持人朱峯誼以兩兩一對的方式,一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家,另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們,暢談他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。 本集特別節目(special episode)由臺灣當代文化實驗場 C-LAB CREATORS計畫「導體大系:跨物態感知技術日誌」支持播出。計畫以「導體」概念為核心,從新物質主義出發,重新思考物質、能量、環境、生態與社會之間複雜的關係。在過去的節目裡,我們多是以神秘主義、身心靈、占星等的角度來探討能量以及星體運行對於人的可能影響,也曾經用佛法的觀點探討人類心智的作用、意識的機轉,以及宇宙的型態,但我們一直還沒有從現代物理學及天文物理學的觀點進行討論與對話。新一集的「跨維…
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本集podcast由高博倫以虛構的方式書寫「陳美玲」為主人翁的小說——《黑麻雀》。 在2023年10月10日,我們邀請了10位年齡橫跨28至65歲的女性進行了一場朗讀工作坊,她們將在本集podcast上半段輪流朗讀小說《黑麻雀》,下半段進行文本的延伸討論,話題涉及:飲食與母親記憶、麥當勞與美國夢、「大家樂」與發票中獎時期、女性作為敘述的缺席者與「女書」、女性性工作者與公娼制的廢除、王曉民與安樂議題。 00:00-16:41 朗讀《黑麻雀》 16:41-01:16:05 文本延伸討論由TalkingDrumsRadio
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本集podcast由策展人長椅小姐進行田調過程的採訪錄音剪輯而成,她採訪了8位現今60至70歲身處不同原生家庭環境、教育背景、婚姻狀況的女性生命經驗,再將這些經驗透過「拼貼」(Montage)構成看似單一個體「陳美玲」的故事。 本集podcast長達約一小時,「陳美玲」將娓娓道來她的人生,從原生家庭的童年、就學、出社會工作、步入婚姻、直至現在年老的記憶。 最後特別感謝以下8位大方自信的女性願意無畏的分享她們的生命經歷: 王秀慧、林阿有、李淑枝、吳瑪悧、郭美淑、柯美雪、黃茵、葛蓁沂 (以姓氏筆畫排序)由TalkingDrumsRadio
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繼2022年底於立方論壇音樂祭「聲波薩滿」(Socin Shaman-TheCube Forum Music Festival)演出之後,台灣酷兒人魚天后倍帝愛波(Betty Apple)及其所領軍的前衛電子樂團「社會交流電死舞」(Social Dis Dance)受邀於盧森堡當代藝術館(Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain)演出全新製作《海市蜃歡》(Mirage Ecstasy),並為當地年度盛事「盧森堡藝術週」(Luxembourg Art Week)揭開序幕。 在出發之前,立方的Jeph與Amy特別與 Social Dis Dance的團員Betty Apple、Victor與小馬進行了訪問。本集節目中,Social Dis Danc…
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繼2022年底於立方論壇音樂祭「聲波薩滿」(Socin Shaman-TheCube Forum Music Festival)演出之後,台灣酷兒人魚天后倍帝愛波(Betty Apple)及其所領軍的前衛電子樂團「社會交流電死舞」(Social Dis Dance)受邀於盧森堡當代藝術館(Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain)演出全新製作《海市蜃歡》(Mirage Ecstasy),並為當地年度盛事「盧森堡藝術週」(Luxembourg Art Week)揭開序幕。 在出發之前,立方的Jeph與Amy特別與 Social Dis Dance的團員Betty Apple、Victor與小馬進行了訪問。本集節目中,Social Dis Danc…
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【警告】本集含有危險資訊,詳細說明許願的方法,對並不是真的很清楚自己想要什麼、常誤會慾望滿足與實現即為真實幸福的聽眾,請斟酌收聽。 本集特別節目(special episode)由臺灣當代文化實驗場 C-LAB CREATORS計畫「導體大系:跨物態感知技術日誌」支持播出。計畫以「導體」概念為核心,從新物質主義出發,重新思考物質、能量、環境、生態與社會之間複雜的關係。在這一集裡我們同樣邀請安柏糖老師,從西洋占星合相與魔法顯化的觀點,與我們一起聊聊最近熱門的天文新聞:2023年8月31日的「藍月」。 本集來賓:占星師安柏糖老師,擁有十七年的學習與實踐西洋占星的資歷,同時也擅長能量療癒,身兼英國天使靈氣導師、臼井靈氣療癒師、尼泊爾療癒缽師。安柏糖曾受邀參與藝術家陳瀅如於 2014 年的藝術創作〈…
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本集來賓:見輝法師,師承上惟下覺大和尚,為禪宗臨濟法脈。台灣大學人類學系畢業,澳洲雪梨大學管理學碩士畢業,台灣中台佛學研究所佛學碩士畢業,以及國立高師大成人教育研究所博士。法師深入經藏二十餘年,以多元化角度闡釋佛法,弘法行履遍及海內外各地(中國、美國、澳洲、馬來西亞、新加坡等),開創雲端共學體系,適應現代人自主學習的特質,推廣華嚴經、楞嚴經、金剛經等大乘經典,祈使大眾深入經藏,智慧如海。現為寶嚴山寶嚴禪寺宗務長,經營臉書粉專以及YouTube頻道「見輝法師閱藏居」(https://www.youtube.com/@user-qp1jl6wm5h)。 Timeline: 00:00|開場與介紹。 01:41|從六根到五蘊:探索人類的意識活動。 06:30|動物的意識。 08:53|第六識、第七…
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本集來賓:姚瑞中,台灣專業藝術家、藝評家兼策展人,專長為攝影、裝置及藝術理論,其作品涉獵層面廣泛,主要探討人類一種荒謬處境。曾參加1997威尼斯雙年展、2005橫濱三年展、2009亞太三年展、2012上海雙年展、2014威尼斯建築雙年展與首爾國際媒體藝術雙年展、2015亞洲雙年展、2016雪梨雙年展、2020台北雙年展、2021年雅加達雙年展等國際大展,作品獲國內外美術館與博物館及私人單位收藏。曾任台北市立美術館、高雄市立美術館與國立台灣美術館典藏委員、國家藝術基金會董事;台北市文化局及新北市文化局藝文補助、台北獎、高雄獎、南瀛獎、宜蘭獎、桃園美展、台北數位藝術獎、台北公共藝術、台北攝影新人獎、亞洲文化協會台灣獎助計劃、澳門藝術館、金門攝影獎、新北市美展、集保藝術獎、全國美展等評審委員。曾兼…
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本集節目原於2020年12月27日發佈共3集(每集約30分鐘)本節目由聲音行為女性藝術家Betty Apple與她合作過的三位,其創作背景皆以聲音延伸觸及身體創作為主,1985年後的台灣女性(酷兒)聲音藝術家,將廣播情境文本預設為台北都會單身女性於下午茶、酒吧時光,從分享自己的聲音藝術作品片段與認為哪些聲音使自己感到性感開始,透過閨蜜「幹」話家常的語言,自曝創作作品背後當時的私生活與情慾世界觀,藉此編織21世紀初的台灣女性聲音藝術家在台北都市裡的身體,其創作過程中情慾於網路時代的聲音關係。(註:圖片由李敏如提供)關於受訪者:李俐錦台灣笙演奏家,也是少數演奏及創作兼具的音樂家,近年多與電子音樂結合及多媒體合作,目前致力於笙及表演藝術創作。曾任香港中樂團正職笙樂師,現為卡到音即興樂團成員。參與專…
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本集節目原於2020年12月24日發佈共3集(每集約30分鐘)本節目由聲音行為女性藝術家Betty Apple與她合作過的三位,其創作背景皆以聲音延伸觸及身體創作為主,1985年後的台灣女性(酷兒)聲音藝術家,將廣播情境文本預設為台北都會單身女性於下午茶、酒吧時光,從分享自己的聲音藝術作品片段與認為哪些聲音使自己感到性感開始,透過閨蜜「幹」話家常的語言,自曝創作作品背後當時的私生活與情慾世界觀,藉此編織21世紀初的台灣女性聲音藝術家在台北都市裡的身體,其創作過程中情慾於網路時代的聲音關係。(註:圖片由李敏如提供)關於受訪者:李俐錦台灣笙演奏家,也是少數演奏及創作兼具的音樂家,近年多與電子音樂結合及多媒體合作,目前致力於笙及表演藝術創作。曾任香港中樂團正職笙樂師,現為卡到音即興樂團成員。參與專…
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「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式,一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家,另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們,聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。由TalkingDrumsRadio
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「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式,一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家,另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們,聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。由TalkingDrumsRadio
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「跨維度播音」探討神秘學在台灣當代藝術創作裡的應用。節目以兩兩一對的方式,一方面邀請從事相關主題創作的台灣當代藝術家,另一方面也邀請對應的神秘學實踐者或研究者們,聊一聊他們在創作以及工作上所運用的感官技術與神秘技術。由TalkingDrumsRadio
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影像的前世今生、各式運用出現在冠名的個展之中,究竟在當代影像爆炸的時代,揀取舊有的影像還有什麼意義?製造影像的技術日新月異,「影像創作」本身的位置在哪裡?影像的物質性和符號性在影像數位化、普及化過程中,對冠名的創作有什麼影響呢?由TalkingDrumsRadio
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本集由徐嘉駿帶來其聲響作品《再聲緣》,以一張濟公廟中仙姑請靈上身與廟公的對話實錄錄音帶為素材,透過數位與類比的調變,重新拼貼及扭曲其內容,再造成新的聲響,以此回應具象音樂的理念。此外,原始內容中的仙姑以自己為媒介,使死者重返陽間發聲,她自身也成為了一種回放媒介,回放錄製又回放,內容的原真性與可信度都不再重要。在反覆的過程中,單純地成為一個個獨立的聲音體。由TalkingDrumsRadio
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錄音技術問世後,本為抽象的聲音彷彿成為了存在的實體,我們得以依聲音的型態雕塑出萬千樣貌。第二集特別邀請複耳工作室的戴向諶與馮稚暝進行對談,自電影音效出發,探討前人是如何製作出早期科幻電影中的音效,進而讓大眾對原是寂靜無聲的太空畫面,開始逐漸產生合成器或甚至管絃樂的聲音印象/想像,並進一步延伸討論如何在技術的輔佐下,創造出不存於現實的聲響。由TalkingDrumsRadio
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藝術家劉玗的作品《珍奇櫃》一作,講述的是一位十七世紀,跟隨荷蘭東印度公司商船遠行至印尼的植物學家Rumphius,如何在雙眼失明、遭逢各種巨變的狀態下,仍仔細地記錄描繪了印尼安汶島上的各種植物。 透過藝術家親身到安汶和荷蘭兩地所拍攝的紀錄片,循線構築Rumphius及其所處時代的歷史樣貌。究竟為何藝術家要追尋一位失明的歷史人物?在之中,藝術家和Rumphius又是如何透過文獻檔案,一來一往進行一場跨時空的對話呢?由TalkingDrumsRadio
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《你選購我們但我們也是人》集結TIWA台灣國際勞工協會庇護所的23位移工木刻版畫,沒有苦情的敘述,沒有傷感的回憶,大家踩著木板唱唱跳跳做作品,自己的故事自己說,來聽印刻部分享最令他們印象深刻的故事、合作過程的趣事,以及印刻部的組合與發展。由TalkingDrumsRadio
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本次張卉欣的作品《這裡與那裡》是沿著疫情期間,無法出國旅行的集體經驗作為創作的背景,她從旅遊簡介、google地圖等地方搜尋熱門的海邊與城市景點,試著藉由圖庫網站中的風景名勝,探討介於影像、旅遊景點與我們慾望間的關係。由TalkingDrumsRadio
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何彥諺2022年的作品《睡眠大廈》,是一個為期一年的創作計畫,本集除了介紹此次彥諺展出的作品外,也將透過藝術家與策展人的對話,從形式深入到討論作品中的集體與個人淺意識,讓聽眾聽到呼吸與海浪的ASMR?在幼稚園拍攝的秘辛?接下來的合作計畫?跟著這集節目,一起圍繞著海浪進入此場沈睡。由TalkingDrumsRadio
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台灣本土劇種-歌仔戲,歷經各時代的不同文化衝擊,一次一次在衝擊中找到生路,不停的轉變反而滋養出更多元的面向與生命力!在此次的節目中,述說歌仔戲隨著時代的變遷而蛻變,反而開出一朵特別風味的花;另外延伸到歌仔戲文化中,不能侵犯的隱性規則,在這些世代傳承的禁忌下,更突顯的是對歌仔戲文化的無上敬意與尊重。由TalkingDrumsRadio
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台灣本土劇種-歌仔戲,歷經各時代的不同文化衝擊,一次一次在衝擊中找到生路,不停的轉變反而滋養出更多元的面向與生命力!在此次的節目中,述說歌仔戲隨著時代的變遷而蛻變,反而開出一朵特別風味的花;另外延伸到歌仔戲文化中,不能侵犯的隱性規則,在這些世代傳承的禁忌下,更突顯的是對歌仔戲文化的無上敬意與尊重。由TalkingDrumsRadio
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台灣本土劇種-歌仔戲,歷經各時代的不同文化衝擊,一次一次在衝擊中找到生路,不停的轉變反而滋養出更多元的面向與生命力!在此次的節目中,述說歌仔戲隨著時代的變遷而蛻變,反而開出一朵特別風味的花;另外延伸到歌仔戲文化中,不能侵犯的隱性規則,在這些世代傳承的禁忌下,更突顯的是對歌仔戲文化的無上敬意與尊重。由TalkingDrumsRadio
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台灣本土劇種-歌仔戲,歷經各時代的不同文化衝擊,一次一次在衝擊中找到生路,不停的轉變反而滋養出更多元的面向與生命力!在此次的節目中,述說歌仔戲隨著時代的變遷而蛻變,反而開出一朵特別風味的花;另外延伸到歌仔戲文化中,不能侵犯的隱性規則,在這些世代傳承的禁忌下,更突顯的是對歌仔戲文化的無上敬意與尊重。由TalkingDrumsRadio
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本集邀請到研究學者呂佩怡,聊聊她最想返回1994年的台北縣美展「環境藝術」,以及延伸到1995年的「淡水河上的風起雲湧」。「現地製作」、「特定場域」(site specific)的觀念/展覽,如何在台灣當代藝術圈內形成?由TalkingDrumsRadio
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