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Surprise Chef来自墨尔本郊区Coburg,他们自称是“电影感灵魂乐(cinematic soul)”的信使——擅长用旋律和音色讲故事,而非歌词。听他们的音乐仿佛在听一部画面感十足的电影原声:充满氛围感的Fender Rhodes音色和温暖的analog质感,将你一下子拉回70年代的电影场景中。前奏响起,老式胶片电影的质感仿佛在眼前晃动——轻探的bass和重复的吉他riff制造出神秘而诱人的氛围,鼓点如脚步声紧凑而临近,复古的键盘音符像霓虹灯下的光晕一样徐徐展开。
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非常喜欢肖骏安雨的新歌Zombie Star,第一次听让我想起AIR,我问安雨谁是LanTu,他告诉了我一个伤感的故事,LanTu是肖骏的一个朋友,他帮INNOUT画了Zombie Star的封面,画到一半,他在回家路上出车祸去世了,于是他们用这首乐曲来缅怀这位朋友。 Fayzz - 江河日上 NaraBara - Bimba Sleeping Dogs - Pinang Juice INNOUT,肖骏,安雨 - Zombie Star (For LanTu) 喜辰晨,肖骏 - Magnetic Field 喜辰晨,武勇恒,顾忠山 - Muse (for Joyce) 缪斯
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Miles Davis于1959年8月在哥伦比亚唱片公司发行的《Kind of Blue》无疑是无可争议的杰作,2024年12月13日发布《Birth of the Blue》记录了1958年由同一支乐队进行的具有变革意义的首次录音室录音,这支乐队在次年录制了《Kind of Blue》。这张专辑由Miles Davis的传奇六重奏录制,成员包括次中音萨克斯手John Coltrane、中音萨克斯手Julian "Cannonball" Adderley、钢琴家Bill Evans、低音贝斯手Paul Chambers、鼓手Jimmy Cobb,当然还有Miles Davis本人担任小号手。这场历史性的录音于1958年5月26日在纽约市哥伦比亚唱片公司的30街录音室完成。可以说,这张专辑捕捉…
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出生于苏格兰格拉斯哥现居巴塞罗那的DJ和音乐制作人Funk D'Void,分享了他对电子音乐的旅程和成长。青少年时期,他对80年代带有电子合成器的流行音乐产生浓厚兴趣,特别是Marvin Gaye的鼓机音乐,这激发了他探索电子音乐的欲望。最初,他在格拉斯哥的俱乐部担任DJ,随后转向电子音乐制作,并决定移居巴塞罗那发展。艺名Funk Void的选择反映了他对音乐的个人理解。他深受英国Soul乐队和芝加哥House音乐的影响,全球旅行的经历极大地丰富了他的音乐风格。
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早期崔健乐队的打击乐手刘效松和崔健刘元一起渡过了最美好的青春时光,他在看到《即兴时间》的视频后回忆说:应该是九十年代的那个夏天,我们在民族乐团顶楼的排练房里排练,那里没有空调,我们光膀子挥汗如雨。场地很大,甚至可以骑自行车,那种毫无顾忌地投入音乐的纯粹和热烈,可能是人生中最真挚的瞬间之一。看到这个视频,既让我重温了那段美好时光,也触碰到了对朋友离去的痛楚和遗憾。 刘效松 王晓芳 祝小民
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美国人莫大伟是最早在中国参与爵士乐演出教育和传播的外国乐手,他见证了爵士乐在中国发展的不同阶段,认识所有的中国爵士音乐家,他第一次见到刘元是在90年代初位于国贸的新马克西姆餐厅,当年在这里聚集了第一批中国爵士音乐家,有梁和平,崔健,刘元,杜银蛟等等,来自新疆的钢琴演奏家罗宁回忆了和队长去古玩市场的收藏故事,人在美国的小号手鲁潇霖回忆了第一次去CD CAFE jam的情景,萨克斯演奏家刘培义回忆了第一次在崔健的摇滚乐里听到萨克斯的震撼,萨克斯手刘晓光回忆了和刘元在东岸彻夜畅谈一直到天亮站在银锭桥上依依惜别的场景。 莫大伟 罗宁 鲁潇霖 刘培义 刘晓光
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刘元不仅是中国摇滚乐的开拓者,也是中国爵士乐的领路人,他在生前曾经鼓励支持和帮助过很多年轻一辈的音乐人,他待人谦逊,就像一位和蔼可亲的大家长,所以大家都亲切地叫他队长,刘元生于1960年1月1日,每年的这一天,北京的乐手们都会聚集在后海边上的东岸爵士酒吧,给刘元送上生日的祝福,从今天开始,我们会在爵士春秋节目中听到刘元的生前好友,战友和队友,为我们讲述他们和刘元的故事以及对他的思念,并通过电波给他送上生日的祝福,希望刘元在天堂可以收到大家的祝福并感到欣慰。首先是来自意大利的爵士钢琴演奏家Moreno,他来中国已经有26个年头,他从到中国的第一天开始便和刘元以及他的爵士酒吧从CD咖啡到东岸结下不解之缘,和刘元结下了深厚的友谊。 Moreno 刘玥 张盈 粟畅…
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张楚的《姐姐》的歌词创作和崔健的《一无所有》一样,都是通过比喻的方式表达一种社会共鸣,《一无所有》是用两个人之间的爱情来比喻个体对信仰和自由的追求,以及精神和金钱两种不同价值观念的冲突,《姐姐》是用亲情和血缘来比喻社会的不公与对权威的反抗,主人公“我”代表社会的弱势群体,“姐姐”代表纯洁和美好的事物,“父亲”代表着高高在上的权威和父权社会体系,这种复杂的情感和情绪是千千万万个在那个时代被这种关系紧紧锁住的年轻人的心声,让每一个听到这首歌的人都被莫名打动,甚至是感同身受,仿佛你就是善良的姐姐或者那个弱小的弟弟,因为我们都会在社会中扮演这样的一个角色,有着同样的命运,并且从中获得共情。 张楚唱出了你的故事,你却把它当成了那个唱歌的人的故事,从而对歌手产生了同情心,张楚的“姐姐”成为了全中国千千万…
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2024年12月1日在杭州举办的中国新音乐排行榜颁奖典礼晚会上,57岁的张楚获得了摇滚终身成就奖,作为张楚多年的老朋友,我既为他高兴又替他感到尴尬,张楚是中国流行音乐史上一个无法被定义的存在,他是最不应该被扣上“摇滚”帽子的那个人,他将近四十年的音乐成长历程就是寻找摇滚,怀疑摇滚和反对摇滚的过程,张楚是一位被“中国摇滚”耽误的诗人歌手,他是中国人文主义音乐的开创者,他的音乐和个性中具备摇滚乐的反叛基因,但是同时他又在努力挣脱世俗观念中对“摇滚乐”的狭隘理解所带来的束缚。张楚在所谓的“魔岩三杰”中是最不摇滚的一个,只是因为他生活在了一个中国摇滚乐发展的时期,一个除了摇滚就是流行的非黑即白的语言体系下。 给张楚摇滚终身成就奖就是一个误会,或者说是一种讽刺。不是对张楚的音乐生命认可而是再次被误解。…
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