「舒伯特把自己最脆弱的部分直接呈現出來，讓音樂成為他的自傳表白。」— 胡乃元 「舒伯特讓藝術歌曲不只是優美的旋律，而是將鋼琴與歌聲的對話提升為一種藝術形式。」— 花亦芬 舒伯特在短短31年的生命中，創作了600多首藝術歌曲和眾多經典作品，他的音樂為何至今仍能引起共鳴？ 胡乃元和花亦芬以音樂家和學者的角度，為我們解讀舒伯特音樂中的情感表達和創新手法。包括他如何開創新的音樂形式、如何將個人情感融入作品等等。此外，本集也會繼續談談維也納這座城市如何影響舒伯特的創作，以及他如何在作品中表達生命中的光明與黑暗。 本集重點： 02:47 想成為維也納第一位獨立創作的作曲家有多不容易？ 06:25 胡乃元解析〈死與少女〉四重奏：舒伯特的自傳式表白 12:02 舒伯特筆下的藝術歌曲，花亦芬：「他讓鋼琴不再只…

「當時的德語詩歌，在文學史上也許不會被提及，但因為舒伯特的關係，都成為永恆的詩篇。」— 胡乃元 「舒伯特是維也納第一位獨立創作作曲家，誰支撐著他？是一些中產階級的朋友，他們用自己的所有來贊助舒伯特。」— 花亦芬 18、19世紀之交的維也納，是一個充滿矛盾與創新的時代。法國大革命後，維也納會議試圖恢復歐洲的舊秩序，政治高壓下言論自由受到箝制。在這樣的環境中，舒伯特等音樂家如何通過藝術表達自由與民主的渴望？舒伯特又是如何融合高雅藝術與民間元素，將平凡的詩作轉化為流傳後世的藝術歌曲？ 在那個沒有現代國家概念的年代，維也納的音樂文化如何吸收了周邊地區的元素？從小步舞曲到圓舞曲的演變，又反映了什麼樣的社會變遷？本集，胡乃元與花亦芬將為我們解析這些音樂作品的特色，並深入了解當時的歷史脈絡外，也會談談「S…

「假如莫札特的音樂是一種語言，Robert Levin就是學會了這個語言的文法，再用這個文法來講他自己的話。」— 胡乃元 「音樂演奏需要理性和感性的平衡，豐富的知識儲備是基礎，但關鍵在於如何將這些知識轉化為有深度的演奏。」—盧易之 你知道有位音樂家走遍七大洲，只為了親眼看遍莫札特所有的手稿嗎？他就是被譽為當代最重要的莫札特詮釋者之一的Robert Levin。Levin不僅在學術研究上對莫札特深入鑽研，在演奏上更是獨樹一幟。這一集要來聊聊他是如何通過研究古鋼琴，以及在演奏中加入充滿變化的即興裝飾音，為莫札特的音樂注入新的生命力。 而同樣身為演奏家的胡乃元和盧易之，將分享他們對於詮釋古典音樂的見解。演奏者在原作與個人風格之間應該如何拿捏？音樂品味又是如何形成的？豐富的音樂知識如何轉化為有深度的…

「莫札特的樂譜就像一個劇本，每個記號都在訴說著情感的內容。」— 胡乃元 「莫札特的音樂不只是好聽，而且在邏輯上、分析上，他是有在建構一些想法在裡面的，不是天分而已。」— 盧易之 莫札特真的只是個無憂無慮的天才嗎？本集節目邀請到作曲家兼鋼琴家盧易之，與胡乃元一起來聊聊莫札特。不只談成長經歷對他在創作上的影響，也談莫札特的創作手稿到他的音樂結構，分析作品背後有哪些精妙設計。節目中還會比較古樂器和現代樂器在演奏莫札特作品時的差異，讓我們更全面地了解莫札特作品的內涵。 身兼作曲家，盧易之也分享自己的作品被其他人演奏的看法，以及作為評審如何看待演奏者的詮釋。這集不僅讓你對莫札特有更深入的了解，也會引發我們思考音樂創作和演奏的本質。莫札特的音樂到底蘊含了什麼樣的情感和智慧？作為一個演奏者，又該如何忠實地…

「帶領大家演奏50分鐘無指揮的《英雄交響曲》是有風險的，就像帶軍隊去打仗一樣。」— 胡乃元 「企業要認同，才會願意支持。所以我們需要三個要素：對的人、好的團隊，最重要的是，要有認同理念的人。」— 嚴長壽 本集將延續第一集的話題，聊聊TC在短暫休息三年後，是如何重新出發的。你能想像一個沒有指揮的樂團，是怎麼透過團員的主動合作，來實現完美的音樂演出嗎？這聽起來就像魔法一樣吧！對音樂家來說，那又是怎樣的體驗呢？此外，嚴長壽也將分享公益平台基金會，是如何一點一滴成為推動教育、文化和藝術領域的力量。 胡乃元和嚴長壽，因為經營Taiwan Connection，兩人各自有了新的角色。從演奏者到音樂總監，胡乃元是如何轉換心態，透過團員的力量一起完成任務？從商業轉戰公益經營，嚴長壽又是懷抱什麼樣的使命，來面…

「音樂應該是有人性的表達，我們做出的音樂，應該讓人感受到情感。」— 胡乃元 「我們的角色，不是去替代他或者是引導他，而是配合他，把他不足的地方補上。」— 嚴長壽 二十年前，音樂家胡乃元與企業家嚴長壽，從初次相遇到共同創辦 Taiwan Connection (TC)，以解說音樂會的演出形式，成功打破演奏者和觀眾之間的隔閡，讓音樂更加親近易懂。那麼，在創立和經營 TC 的過程中，發生過哪些事情、面臨過哪些挑戰？兩人之間各自扮演什麼角色？音樂又連結了哪些人與事？ 本集，就來聽聽胡乃元和嚴長壽說故事，了解他們如何攜手走過二十年，透過TC，將音樂帶進更多人的心中。 主持人：焦元溥 與談人：胡乃元、嚴長壽 本集重點： 01:45 回到二十年前，TC的最開始 08:58 解說音樂會：打破與聽眾之間的隱形…

「TC的任務是把音樂從音樂廳帶出來，最後再把大家帶回音樂廳欣賞古典音樂。」— 胡乃元 Taiwan Connection 是由嚴長壽與旅美小提琴家胡乃元共同發起，並由胡乃元擔任音樂總監。自 2004 年成立以來， TC 的音樂家們從國家音樂殿堂步入各個偏鄉小鎮；每年的 TC 音樂節也是台灣最盛大的音樂盛會之一，所到之處都獲得相當熱烈的迴響。 在這一集，TC音樂總監胡乃元將回顧TC創立20年的心路歷程，分享他在這段期間的點點滴滴。並從音樂總監的角度，談談在策畫音樂節時，會從什麼角度來思考節目主題，以及如何將音樂帶入社會的各個角落，讓更多人能夠體驗古典音樂的美好。 7 月 26 日起，連續 6 個星期五，讓我們一起與世界交響！ 𝙀𝙋𝟭 & 𝙀𝙋𝟮｜TC 20 ：那一劍，磨好了嗎？ ft. 胡乃元…

「他的音樂激勵著每個世代，是英國極為重要、刻在骨子裡的文化元素。」 本集要聊的是艾爾加，他是近代讓英國人最引以為傲的本土作曲家。自學成材的他，直到年過四十，才陸續以《威風凜凜進行曲》、《謎語變奏曲》等作品開始走紅。他的音樂有著濃厚的英倫貴族氣息，同時也帶有屬於大英帝國的盛世榮光，與戰後的創傷。也因此，艾爾加的音樂能夠觸動英國人的心，是他們心中無法被撼動的存在。 接下來，就跟著我們一起進入英國人的世界，從他們的角度認識艾爾加、聽懂艾爾加。 主持人：焦元溥 與談人：胡乃元、姚孟昌 本集重點： 05:56 當小提琴家遇見艾爾加！他的音樂為何觸動人心？ 13:14 喚醒英國精神！在「這些地方」都聽得到艾爾加 21:08 艾爾加作品百搭的英國感是怎麼來的？ 24:02 如何欣賞艾爾加？ 延伸聆聽： 艾…

英國做為一個海島國家，雖然身處歐洲，沒有像德國、義大利等歐陸國家歷經了音樂上的眾多變化，在十九世紀前，甚至長達兩百年沒有來自本土的國際級作曲家。但他們不只保有自己鮮明的文化，與身為英國人的驕傲，而且海納百川，包容所有外來的文化。這樣的英國，仍然維持藝術重鎮的地位，不只吸引各國的音樂家前來發展，其能量也涵蓋到出版、鋼琴製造、表演藝術等領域，可以說，音樂對英國人來說，絕對是生活中不可分割的一部分。 在本季的最後，我們來聊聊英國這個位於歐洲邊緣的島國。所謂的英國精神、英國風格是什麼？為什麼在戰爭時，他們能保有對音樂的初衷？對歐陸的音樂家們來說，這裡的魅力又在哪邊？本集我們邀請到在英國求學多年，對當地的政經、藝術與歷史文化有深刻了解的姚孟昌老師，跟胡乃元老師就音樂、憲政等角度，來共同探討英國與他們的…

捷克音樂家德佛札克，早年因譜寫出多部具有波西米亞風情的音樂作品，在1891年，被高薪聘請到美國國立音樂院擔任校長。當時最大的任務，就是為美國創造出屬於自己的音樂。而他也不負眾望，以捷克人之姿，陸續譜寫出多首至今仍廣泛流傳，具有美國精神的音樂，其中最知名的作品就是《新世界交響曲》。 那麼，作為國民樂派的代表性作曲家之一，德佛札克的音樂特色是什麼？在他筆下的美國又是什麼樣子？而捷克人這個身分，又是如何影響他的音樂與人生？本集，胡乃元與王寶祥兩位老師，將深度剖析德佛札克的音樂人生，透過他的崛起，帶領聽眾一步步認識這位作曲家。 主持人：焦元溥 與談人：胡乃元、王寶祥 本集重點： 02:01 是伯樂也是好友！布拉姆斯與德佛札克 05:27 德佛札克的音樂特色 11:01 堅定的捷克魂！德佛札克的愛國情…

從18世紀法國大革命之後，民族主義逐漸成為一種思潮。到了19世紀，在浪漫主義的帶動下，更是影響了眾多音樂、藝術跟文學創作，產出許多為國家、民族發聲，帶有濃厚的民族元素，獻給同胞的作品們，如捷克史麥塔納的《我的祖國》，芬蘭西貝流士的《芬蘭頌》都是當時的代表作品之一。 不過，當事過境遷，作品傳播的對象橫跨時間與地域，成為更具普世性的作品時，「民族精神」也迎來更多的表現形式。本集胡乃元與王寶祥兩位老師，將透過音樂與文學上的思辨，來聊聊這些作品的過去與現在，看不同文化、族群的演奏家們，該怎麼看待、重新詮釋這些作品。 主持人：焦元溥 與談人：胡乃元、王寶祥 本集重點： 03:38 台灣音樂家在表現不同的民族風格時，是否有弱點？ 06:07 一個民族主義各自表述！做為一種「工具」，它影響了哪些作品？ 1…

保守派vs.創新派，這個天秤的兩端不論放在任何領域都有相當多的討論。當然，放到浪漫時期也一樣。這個時期最為人所津津樂道的，莫過於布拉姆斯與華格納這兩位作曲家了。前者被視為古典派的延續，而後者則是打破音樂與其他藝術形式的藩籬。但是，真的有辦法這麼一刀切、完全沒有其他可能性？而身處同一時代的兩人，是否真的是「水火不容」的存在呢？ 這集胡乃元與黎煥雄兩位老師，將深入分析布拉姆斯與華格納。談談他們的成就、創作背後的故事，以及身處這個時代的他們，如何透過「音樂」與「戲劇」的角度，來回顧這兩位19世紀的音樂大師。 主持人：焦元溥 與談人：胡乃元、黎煥雄 本集重點： 04:53 平反！那些被誤解的刻板印象 08:47 藏在布拉姆斯「絕對音樂」之中的小秘密 13:16 150年前就跨越聽覺與視覺藝術的藩籬—…

十九世紀，政治、社會與經濟的動盪，催生了浪漫主義思潮。這時期的音樂作品，脫離過往的曲式跟框架，呈現出更自由的情感表達，以及對自然的追求，藉此來進行對生活、社會的反思。 那麼，浪漫主義如何影響音樂與文化藝術？藝術家又會如何回應這個思潮？經過時間的淬煉後，現在的浪漫與過去又有什麼不同？在這一集節目中，胡乃元與黎煥雄老師將從音樂與戲劇的角度切入，帶領大家一起來探索這個時代。 主持人：焦元溥 與談人：胡乃元、黎煥雄 本集重點： 03:18 如何從音樂的角度，來感受古典到浪漫時期的變化 07:53 從歐洲文學與戲劇的角度來看浪漫主義 11:05 面對這紛擾的世界，這時期的音樂能怎麼療癒人們？ 13:42 聊聊這個時代、反映人性黑暗面的「妖魔鬼怪」 20:00 浪漫時期所追逐的「自然」和過去有什麼不同？…

19世紀初，貝多芬開啟了浪漫音樂的先河，音樂家不再拘泥於嚴謹的作曲形式，有許多抒發個人情感的偉大作品也在這個時期問世。 受到工業革命的影響，歐洲在經濟、政治，與社會都面臨極大的動盪，這時期所反映出的現實，也成為許多作曲家的創作養分，甚至也滲透到戲劇、文學與其他領域。 在一季，我們邀請音樂學者焦元溥擔任主持，與小提琴家、Taiwan Connection音樂總監胡乃元，攜手人力飛行劇團總監黎煥雄、台大外文系副教授王寶祥，與擁有倫敦大學博士身份，在輔大法律任教的姚孟昌，從戲劇、文學等不同角度來深入探討這個時代！ 連續 6 個星期五，我們一起與世界交響！ 𝙀𝙋𝟭 & 𝙀𝙋𝟮｜深度解析浪漫主義 ft. 胡乃元、人力飛行劇團藝術總監 黎煥雄 𝙀𝙋𝟯 & 𝙀𝙋𝟰｜民族認同與追尋 ft. 胡乃元、台大外文…

Taiwan Connection室內樂團以沒有指揮的型式，演出相當複雜而具有難度的作品，這樣的成果令人驚豔，也不禁讓人好奇，音樂家們之間究竟如何協調與合作？ 在西方音樂史上，樂團與指揮的關係如何發展？福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler, 1886 – 1954）與柏林愛樂的詮釋，如何影響胡乃元對於無指揮樂團的想法？無指揮的樂團雖然有著「去中心化」的特質，但身在其中的每一位音樂家，大家是如何承擔責任與相互激盪，如何帶著熱情和使命感合奏出彼此理想中的聲響？ 本集是《當我們與世界交響》的最終回，我們一起透過音樂想像未來。小提琴家胡乃元、社會學家李明璁與音樂作家焦元溥將從音樂與社會學的觀點，探討TC的無指揮型式，並從TC經驗思考對於未來台灣社會的啟示。 本集重點： 01:39　先來…

前一集我們探討到數位串流對古典音樂的衝擊，以及古典樂市場是否有老齡化危機。那麼，當今年輕世代都如何聽音樂？他們是怎麼看待古典音樂的呢？ 在這集《當我們與世界交響》，小提琴家胡乃元、社會學家李明璁與音樂作家焦元溥要從幾個角度，和我們一起探照古典音樂的未來。對於聆聽習慣正在改變中的新時代，古典樂的歷史傳統是資產還是包袱呢？「古典」和「經典」有什麼不同的意涵？聆聽古典音樂，對於21世紀的我們來說有什麼意義？ 本集重點： 01:37　隨著串流使得音樂聆聽變得輕薄化和碎片化，年輕世代如何聽音樂？ 11:47　面對聆聽文化的改變，胡乃元的態度是樂觀或是悲觀？ 15:25　是古典（Classical）還是經典（Classic）？「經典」與我們的關係為何？ 23:15　不要把巴洛克音樂當成古時候的音樂？！音…

「所謂推廣，不是說我當一個老師教大家怎麼聽音樂，而是相信像音樂這麼美的事物，如果你有機會接觸的話，你會喜歡。」談到古典音樂的推廣，胡乃元認為一定要拿出最好的東西來跟聽眾分享，盡可能地打動他們的心。 上一集節目，小提琴家胡乃元、Youtuber江老師與音樂作家焦元溥從音樂教育的角度出發，談到了古典樂在台灣所遇到的挑戰與機會。在這集《當我們與世界交響》，將繼續聊聊近年來的數位串流興起，對於古典樂是利還是弊；而在這個資訊過剩、腳步越來越快速的年代，他們又如何透過現場演出、社群媒體等各式各樣的管道，讓古典音樂可以持續地跟台灣的聽眾們產生連結與對話。 本集重點： 01:13　數位串流和疫情對古典樂帶來什麼衝擊？我們還需要現場演出嗎？ 12:48　胡乃元談Taiwan Connection成立的初衷，以…

雲門舞集創辦人林懷民曾經問胡乃元：「為什麼音樂老師教出來的還是音樂老師？」究竟學音樂的意義為何？這幾年台灣的音樂學習環境，遇到了什麼樣的挑戰？ 本集《當我們與世界交響》，小提琴家胡乃元、Youtuber江老師與音樂作家焦元溥將與我們聊聊台灣音樂教育的現況。胡乃元和江老師分享了他們一路從學音樂到以音樂為業的信念與體會，以及在教學現場所觀察到的問題。關於學音樂的未來出路、古典樂的式微與否，他們又是怎麼思考的呢？一起來聽聽這集《當我們與世界交響》。 本集重點： 02:04　胡乃元和江老師如何踏上音樂之路？至今仍從事音樂工作的原因為何？ 08:41　學音樂的人「不能」做什麼？出路只有「演奏」或「教學」嗎？ 16:22　台灣學古典音樂的人越來越少了嗎？兩位老師在教學現場看到了什麼？ 25:57　兩位老…

烏克蘭總統澤倫斯基在演說中一句「光明將戰勝黑暗」，點出了人類千百年來的嚮往。這份永恆的追求，也存在於貝多芬許多作品當中，像是第五號交響曲《命運》。 延續上週的話題，小提琴家胡乃元、台大歷史系教授花亦芬與音樂作家焦元溥將繼續聊聊莫札特與貝多芬。節目中，胡乃元特別拿出小提琴一面演奏示範，一面介紹多首作品中的細節與不同的詮釋方式，包括莫札特第三號小提琴協奏曲、慢板與賦格、協奏交響曲、第四十號交響曲，以及貝多芬《命運》交響曲。 《命運》交響曲如何帶我們從黑暗走向光明？貝多芬在第四樂章藏著法文「自由」（liberté）的呼喚？《命運》跟英國小說家E. M. 佛斯特（Edward Morgan Forster）之間又有什麼關係？1985年，胡乃元到比利時布魯塞爾參加伊莉莎白女王音樂大賽之前，與老師Jos…

啟蒙運動帶動了理性的覺醒、對真理的追求，法國大革命反映了知識分子對於建立一個公民社會的嚮往；18世紀末、19世紀初的歐洲，無論從政治、科學、哲學或文學的角度來看，都是一個風起雲湧的時代。 那麼在音樂的領域呢？在這個社會文化氛圍下的海頓（1732 – 1809）、莫札特（1756 – 1791）和貝多芬（1770 – 1827），他們如何透過音樂跟時代對話？ 《當我們與世界交響》第一集節目，小提琴家胡乃元、台大歷史系教授花亦芬與音樂作家焦元溥，要從這三位音樂史上重要的作曲家談起，聊聊海頓、莫札特和貝多芬之間的脈絡關聯，聊聊他們作品中的時代精神、政治意識，以及對人文的關懷，另外也要回望台灣的歷史，聊聊那個台灣人希冀與世界展開連結、點亮啟蒙思潮的時代。 本集重點： 01:52　面對社會的不平等，海…

音樂，向來都是無法跟歷史或社會切分開來的。她既受到這個世界影響，也正刻畫著、形塑著世界。 《當我們與世界交響》由音樂作家、廣播人焦元溥擔任主持人，與小提琴家、Taiwan Connection音樂總監胡乃元，以及台大歷史系教授花亦芬、YouTuber江老師、社會學家李明璁，分別從不同的角度來談談音樂和世界之間，如何相互影響和啟發。從過去、現在到未來，從音樂藝術、歷史社會到人文關懷。 【連續6個星期五，我們一起與世界交響！】 EP01-02｜致敬．過去ft.胡乃元、花亦芬 談莫札特、貝多芬，談歐洲和台灣的啟蒙思潮 EP03-04｜行動．現在ft.胡乃元、江老師 談當代台灣的我們，如何以古典樂和社會對話 EP05-06｜想像．未來ft.胡乃元、李明璁 談沒有指揮的樂團，與一個主動性的公民社會 主…