法国文艺欣赏 - 孙信一巴黎个展:水墨清音

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今年三月份因为新冠疫情大爆发,法国政府也采取紧急公卫措施,宣布全部封城隔离几个星期的时间,不少人的生活和工作被迫按下了暂停键,失去了“自由“的日子里,有人度日如年,有人重新感受到家庭生活的乐趣,也有人开始思索人生......但对艺术家来说,这个相对安静的阶段却可成为创作高峰期。旅居法国的水墨画艺术家孙信一就在疫情期间创作了上百幅作品,构成目前在巴黎三区圣马丁空间(Espace Saint-Martin)个展的内容。三种风格的作品引起观众对东方艺术的了解和思考。 孙信一擅长中国传统山水画,技术非常娴熟,临摹石涛山水几可乱真。他说,从10开始学习的就是中国传统的画,这是他的营养来源,是绘画根本,这些画已经画得非常得心应手,易如反掌。但此次展览内容除了传统山水画外,还有画家在他深爱的法国阿尔卑斯山的写生画,虽然对山水画技巧掌握十分娴熟,但他坦诚,30年来都不停地画法国的风景,但还是需要动脑筋,思考如何用中国的技法把法国的风景表现出来,或者将中国画的精髓融入法国风景里。因为这确实不是一件容易的事情,而且对中国画家来说,要走向生活,走向自然,古代也说要师造化,说起来简单,但实际上其实哪有那么容易? 另外,在画了几十年传统风格画后,孙先生也开始寻求自我突破,虽然之前一直排斥,但现在也要尝试水墨抽象画技术。他说,抽象画不是“乱画“,也要画得很雅致,给人一种享受,所以这次展览出来的抽象画要特别说明中国画就是水与墨的关系,韵味由此而来。这位对阴阳五行和禅宗都有深刻研究的艺术家说,他从中国古老文化中寻求灵感和创作源泉,所以这些抽象画的意境很符合他目前的心态, 对于创作本身,孙信一先生指出,中国画最重要的特点就是画画的时候心情会安静下来,心定下来,就像写书法一样,一笔一笔画下来,没有办法修改的。画画的时候是种享受,而不是痛苦。 画展于9月10号开幕当天法国疫情依然十分严重,对观众而言,在这样的氛围中观赏中国水墨画,无疑能唤起心中的那份安静和冥想之情。 一个名叫Julie的法国人就说非常喜欢孙先生的作品,也有深刻感受。 她说:“我喜欢画里表现出来的光与影,尤其是对法国阿尔卑斯山和卢瓦河一带的风景的表现都非常有意思,都能让人联想到印象派风景。虽不是艺术专家,但我也能感受到画面上云雾缭绕中似隐似现的山水轮廓,变幻不定的天空。还有一些画,风格完全不同,表现的是紫藤花,荷花和其他的植物,这些画的色彩相对更丰富,能给人带来愉快的心情,也很有意思。这是两种非常不同的风格。另外,也还有一些尺寸比较小的作品,风景画得如此精致,会让人觉得很像石板印刷版画。还有一种更加抽象,我都非常喜欢。” 这位观众说她不太了解中国绘画艺术,但显然她对孙先生的作品感受力非常强,她说中国绘画对大自然的表现力非常强,能给观众带来非常正面积极的感觉,尤其是在目前这样疫情依然严重的时期。 她补充说:“中国画以黑色为主调,略显暗淡,或许有人认为这会很伤感,但我认为不会,反而会让人产生乐观的情绪,因为我认为艺术家想让表现出来的光在黑色衬托下更明显,光和影的作用下,山水就出来了,让人深切感受到大自然。这种水墨产生的光与影的“游戏”是最值得玩味的地方。给画面带来价值,让我感到愉快,产生乐观的情绪。 “ 这位观众最后说:“西方人从某种程度上说远离了大自然,也忘记了大自然的灵魂,而孙先生的这些作品让人感到大自然中的情感。我去过日本,还没去过中国,但在同样是东方的日本也能感到这种对大自然的喜爱和尊重,甚至崇拜之情。我想西方国家需要这样的视野,需要更加开阔自己。在经历了疫情之后,更需要回归到一些更加纯洁的事物和大自然中来。“ 孙信一个展“水墨清音”在巴黎三区“圣马丁空间” (Espace Saint-Martin)的展览将持续到10月31号结束。

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