日本2D動畫也要使用動作捕捉嗎？動畫科技的發展歷史 動畫製作過程【JoJo TV瞄芝士】

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日本2D動畫也要使用動作捕捉嗎？動畫科技的發展歷史 動畫製作過程

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大家好歡迎來到JoJoTV瞄芝士我是Joey，今天我們來講講動畫製作的技術發展吧。

我之前曾經介紹過日本第一部動畫片的誕生以及發展，在《從第一部動畫到後宮時代》的影片中，提及了日本如何一步一步將動畫賦予了深刻含義。

而這一定離不開動畫技術的發展，雖然日本在動畫方面登峰造極，但是科技的發展大部分都是歐美的技術。

那麼，人為何要發明動畫呢？我想最早是想記錄自己的所見，畢竟我們是生活在一個可動的世界，好比在兩萬五千年前的石器時代，洞穴中就有系列的野牛奔跑分析圖。

還有達文西有名的黃金比例人裡幾何圖上的四隻胳膊，表示雙手上下擺動的動作，從這裡可以看出人類是多麼渴望紀錄動態的事物。

動畫起源

動畫的發明最早可以追溯到1824年彼得羅傑醫生發表的一篇論文，這應該算是整個動畫製作原理的始祖。

他的理論指出人類的眼睛在觀看運動的物體時，物體消失後會在視網膜上留下大約十分之一秒的形象殘留，這個理論的發現為之後的動畫打下了理論基礎。

很快就有人根據這一理論發明了魔幻轉盤，就是在轉盤上分別畫上鳥與籠子，當轉盤轉動時人們會看到鳥被關在籠子裡。

之後又發展出「幻透鏡」，就是在紙捲上畫上一系列連續的素描繪畫，然後轉動紙捲通過細縫看到活動的形象，當然我們小時候流行的「手翻書」也是十九世紀的產物。

在1877年，攝影師埃德沃德·邁布里奇為了得到馬奔跑的影像，將多架相機排成一排，將馬奔跑的動作拍成了照片，然後在用24張每秒的速度播放出來，首次得到了會動的影像。

在1882年發明「實用鏡」的艾米兒雷諾，開始手繪故事圖畫，最先是繪製在長條紙上，後來改畫在膠片上，他還在巴黎的蠟像館開設了「光學劇場」放映自己的動畫，而且現場還伴有音樂與音效，在當時引起了轟動。

直到1895年盧米埃兄弟首先製作了電影，並開始放映。這算是最早的電影，但緊緊只是拍攝一些完全沒有故事的風景紀錄。

雖然電影發明之後，人們對他的「光學劇場」逐漸失去了興趣，但是直接塗繪在膠片上來形成動畫，艾米兒可以說是動畫第一人。

隨著1906年出現了定格動畫的拍攝方式，所以一年後進化成逐幀拍攝方式，也就是今天動畫的原理。

而第一部動畫與真人結合的影片，是1914年，麥凱推出影史上著名的《恐龍葛蒂》，由於當時的動畫製作還沒有分層的概念，所以全片繪製了5000張畫，這在當時是非常巨大的工作量。

1913年，第一間動畫公司在紐約成立，早期有許多卡通是由流行連環漫畫搬上螢幕，譬如《馬特和傑夫》、《瘋狂的貓》，原本就是觀眾喜愛的人物，變成動畫後就更增添了它的魅力。

在1915年易爾赫德發明了分層動畫製作，畫家不用每一格的背景都重畫，而是將人物單獨畫在膠片上，把背景墊在下面拍攝，建立了動畫片的基本拍攝方法。

當然要說對動畫最大影響的技術，就是麥克斯佛萊雪發明的「轉描機」，也就是利用投影原理將畫面投放在膠片上，方便動畫製作時人工轉描。

有了轉苗技術，使得動畫的每幀更加準確，從而動畫更加流暢。

擁有了上述的動畫技術，使得動畫的產業化迅速發展。在

二戰後，日本動畫正式在世界亮相，從漫畫發展出來的日本風格動畫，從個人獨立製作路線演變到動畫產業的建立，不僅在本國大受歡迎，在全世界都造成了一股旋風。

科技變革

進入80年代初，電腦動畫技術開始發展，也就是脫離了用傳統膠片與光學原理進行播放，這也是人類開始全面數碼化的開端。

同時在1984年產生了全數碼合成鏡頭，而早在1989年就已經首次開始使用3D動畫角色，當然這是一次對傳統動畫的巨大變革。

在90年代的動畫，製作水平得到巨大提升，不論是美國的《美女與野獸》、《獅子王》，還是日本的《龍珠Z》、《EVA》、《鋼彈W》等都體現了這個時代動畫製作的水平。

當然動畫製作的水平不會停止不前，很快1995年的玩具總動員開啟了3D動畫的新篇章。

3D動畫技術無疑是動畫產業的又一次動畫變革，並且給觀眾帶來了巨大的視覺震撼。重要的是3D技術成本要比手繪動畫成本低，所以很快就被廣泛使用，這就是CGI技術。

但是3D技術同時也失去了手繪動畫的美感，與日本漫畫風格不是很搭，所以此時日本與美國走了不同的道路。

美國繼續改善3D技術，使它更加細緻精美，各種光線運動的呈現，使得真實感與衝擊力都極具提升。

而日本並不是完全放棄了3D技術，而是利用3D與2D的結合使得2D動畫的精緻度大大提升，很多場景或人物使用了3D技術，但是看起來還是像2D動畫一般。

就像現在的環保能源車市場一樣，美國主導的是用電動車取代燃油車。可是日本人不認為電動車是未來，因為其實它並不環保。

雖然電動車沒有尾氣排放，但是電動車的電從哪裡來？大部分還是從傳統發電廠來的，所以這只是把污染集中起來而已，加上製作電池本身就很不環保。

所以日本選擇了與世界不一樣的路，就是氫能載具。這是環保的終極方案，氫是地球上最多的物質，所以可以說取之不盡，更重要的是氫燃料電池中的氧與氫反應來產生電，並不會排出廢氣，排出的是純淨水。

人們可以再從水中提取氧和氫，而且如果改用氫做燃料，加氣速度遠遠快過充電，絕對是完美解決方案。

可是唯一問題就是成本比較高，尤其是需要建立加氫站，這絕對沒有加電站來的容易，所以目前為止日本似乎太過超前，最後電動車贏得了大部分市場。

與動畫一樣，雖然手繪動畫非常燒錢，但是日本依然堅持這樣製作。

日本人就是有一種執著，對於傳統與新事物往往會找到一個很好的平衡，不會像其他國家直接引用新技術後，會徹底拋棄舊技術。

所以日本就將手繪與CGI技術結合運用，使得2D動畫進入了一個超精細時代。

最後2008年隨著動作捕捉技術的誕生，解決了原本CGI動畫的僵硬感。隨著這項技術的普及，使得動畫中的人物或動物的移動更加真實，甚至可以亂真。

常用的運動捕捉技術分為機械、聲學、電磁、主動光學和被動光學幾種方式。

不同原理的設備各有優缺點，重要根據需求來使用不同的捕捉方案，譬如你需要捕捉運動的範圍大小、多目標捕捉能力或便攜性等等。

那麼日本主流的2D動畫也需要動作捕捉嗎？為了動畫的品質這是必然的，日本常用光學動作捕捉，但是從2012年《Code Geass 亡國的阿基德》開始引進了慣性式動作捕捉技術。

慣性式的好處就是輕便，不依賴攝像機也不需要很大的場地。

當然動作捕捉到之後，電腦就會把動作數據套用在3D模型上，不過為了追求2D的效果，就會轉換為2D使用。最簡便的方法當然是直接由電腦做2D渲染，不過電腦渲染出來的2D風格並不完美，如果仔細看依然可以看出是3D製作。

為了製作出完美的2D動畫就要使用轉描了，轉描可以是電腦也可以是人工，當然效果最好就是人工轉描，不過成本也是最高的。

所以現在的2D動畫與90年代比起來有巨大的變化，首先數位繪圖的出現可以將細節放大，這樣就可以畫出非常精緻的畫作，這一點從遠景就十分明顯。

90年代的遠景人物極為粗糙，因為太小，達到人手繪制的極限，但是數位繪圖就可以放大畫布，從而更加精細地畫出所有細節。

後來又加上3D模型的出現，也使得背景更加精細，透視更加準確，以前動畫的道具畫得都非常隨意，現在就精細到可以亂真，再加上人物動作捕捉，就形成了現在日本的2D動畫。

所以現在非常有意思的是，往往動畫的精美程度已經超越了原作的漫畫，當然那些畫工精湛的作者除外。不管怎樣現在的動畫質量都有一定保證，好不好看更多是在於故事本身。

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