留俄鋼琴家黃馨霈與她的普羅高菲夫-灰姑娘

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留俄鋼琴家黃馨霈與她的普羅高菲夫-灰姑娘

當一個以第ㄧ名畢業於南應大音樂系的小女生, 離開熟悉的溫暖, 來到以精準嚴謹著稱的俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂院, 她面臨的挑戰與學習, 真的是非常真實的。

黃馨霈老師簡介

俄國指揮家- Stanislav Dyachenko斯坦尼斯拉夫·佳琴科讚賞《她是一位嚴謹的鋼琴家，對於鋼琴演奏藝術的熱愛充滿無限希望。她的演奏風格細膩精銳、優美雅緻且具有高尚表現力。在合作藝術方面，掌控極佳的聲音，彷彿帶來崇高藝術價值。》　　

2017年六月取得俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂院(Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky)鋼琴演奏最高文憑-鋼琴演奏博士，並於2015年取得鋼琴演奏碩士，跟隨傳奇鋼琴家E. Malinin教授得意門生I. Osipova教授指導，曾師事S. Glavatskikh教授。2010年以第ㄧ名畢業於台南應用科技大學音樂系，師事顏華容教授長達七年。五歲開始習琴，於永福國小、大成國中音樂班，師事李麗香、王雅莉等老師。並曾接受N. Troull、V. Derevianko、BrennoAmbrosini、I. Urvalov、J. Kohler、S. Kovacevich、G. Boganyi、劉孟捷等大師指導。　　

2015年獲榮星第二屆國際音樂大賽鋼琴獨奏第二名、2014年獲聖彼得堡「Bartolomeo Cristifori」第二屆國際鋼琴大賽第三名。曾獲2008年新唐人「全世界華人鋼琴大賽」亞太初賽優勝、2009年台南縣音樂比賽鋼琴獨奏大專A組第三名、鋼琴三重奏大專A組第一名、2009年「The 3rd. ASEAN International concerto competition」國際協奏曲大賽晉級決賽、2010年全國音樂比賽鋼琴三重奏大專A組優等第二名。並多次獲頒國內外獎學金，2006年獲美國史帶全額獎學金(The Starr Foundation Scholarship)長達五年之殊榮、2006及2010年連獲兩次功學社音樂學術獎學金、2008年獲東和音樂學術研究獎助基金會獎學金。並於2006年參加布拉格「Prague International Piano Masterclass」、2012年參加德國「Euro Music Festival」、2016年參加義大利及斯洛伐克「ScholaArvenzis International Masterclass」等音樂廳鋼琴獨奏演出。

近年來，受邀於鋼琴獨奏、聲樂伴奏、室內樂於國內外各音樂廳、博物館積極參與演出，現為「Phenorns Trio費納斯三重奏」鋼琴演奏家。並於2016年與莫斯科青年室內樂團合作演出蕭斯塔高維契第一號鋼琴協奏曲。在鋼琴合作藝術方面，跟隨指揮家S. Dyachenko教授傾力指導，曾與中提琴家A. Pavlova合作接受N.Kogan大師指導。並曾與女高音T. Barsukova、 M. Florczak、次女高音T. Rubinskaya、男高音E.Chernyak、男低音P.Chernykh、小提琴家S.Lisov、大提琴家E. Faskhi、長笛家 R. Sokolovska、中提琴家F. Gazizov合作演出。

除了演奏之餘，畢業後隨即返國將自身所學投入教育，她的熱誠、努力受邀擔任音樂講座之講師，音樂比賽評審委員，並於國立高雄師範大學市民學苑、台南市大成國中音樂班兼任指導。

關於 [ 普羅高菲夫 ]

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅高菲夫一位蘇聯作曲家。他曾數次獲頒「史達林獎」，死後被追授「列寧獎」。

他的知名作品 / 芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》《灰姑娘》，交響童話《彼得與狼》，七部交響曲，九部協奏曲，九部鋼琴奏鳴曲，大提琴奏鳴曲，歌劇《三橘愛》《火天使》《戰爭與和平》，電影配樂《亞歷山大·涅夫斯基》

擅長類型 / 芭蕾，歌劇，管弦樂，鋼琴獨奏曲，協奏曲，電影配樂

師從/ 林姆斯基-高沙可夫，格里埃爾

普羅高菲夫出生於烏克蘭頓涅茨克州，父親是一個莊園管家，母親會彈鋼琴，他早年就顯示出其音樂才華。4歲時他就跟著母親學習鋼琴，5歲就已開始創作。1902年和1903年普羅高菲夫在作曲家格里埃爾底下接受家庭授課，在接下來的1904年初，老師就介紹他認識了格拉祖諾夫，後者立刻促成了普羅高菲夫在聖彼得堡音樂學院的學習。他的老師是林姆斯基-高沙可夫和里亞多夫。他在那裡一直學習作曲，對位法、配器法，鋼琴和指揮直到1914年。除此之外他還登台演奏了自己的一些作品，很快就以其精湛的鋼琴技巧贏得名聲。直到1918年他一直留在俄國，不定期旅遊還做過不少演出。

十月革命之後的苦況使得普羅科菲耶夫決定在1918年離開俄國到美國。但在美國他連腳還沒站穩，就出了財政危機，不得不在1920年四月奔波到法國。接下來的幾年，除了1922年/23年他在德國巴伐利亞州埃塔爾鎮短暫居住外，都留在了巴黎。1923年他與西班牙歌手卡羅林娜·科丁娜結婚，後者藝名為Lina Ljubera。

1927年思鄉之情日上心頭，將他第一次帶還回蘇聯，他在接下幾年來穿梭於巴黎於莫斯科之間。1936年他定居莫斯科。兩年後他最後一次西遊。

在蘇聯普羅高菲夫經歷了自己的創作之春，他多數重要作品就是誕生在這片土地上。1941年他拋妻棄子，選擇了25歲的女作家米拉·孟德爾頌（Mira Mendelson），1945年他健康轉壞，三年後兩人結婚。1948年他被蘇共指責，犯上了形式主義的錯誤，並被要求要注意作品的「民族性」。儘管這件事影響了普羅高菲夫的健康，可是他到死也沒有停止過創作。1952年起他獲得了國家津貼。但他終在1953年3月5日與史達林同日離世。

普羅高菲夫自稱其作品是四條基準線合作的結果。古典線一方面來自於他對歷史元素如古舞蹈的懷緬，另一方面則是他對傳統的繼承。而現代線則彰顯他對大膽的和聲歌手，不和諧音和新穎的和弦組合的偏好。這些作品已到達調性的底線。第三條線被普羅高菲夫稱為動力線。他的很多作品有著緊湊的節奏和粗獷的旋律。與之相對的是抒情線。普羅高菲夫能夠將抒情和恬靜的旋律突然帶到尖銳強烈的情感衝擊之中。另外，他的作品中幽默和諷刺也並不少見。普羅高菲夫的管弦樂有著獨特的音響，這全賴其獨特的配器，例如部分的小提琴和低音號齊奏。

普羅高菲夫的創作並未中斷，但還是可以從中劃分為三個階段。第一階段為俄國階段，這期的作品是他出走之前寫下的。這時期的作品，以普氏特有的旋律，尖銳地不協調音，挖苦式的幽默和強大的生命力為標誌。雖然此時的他已和歐浪漫主義涇渭分明，但是其風格仍未和傳統完全脫節，遵守調性創作。這些作品中還引起過醜聞（如《斯基泰人組曲》）。經過短暫的休整（1部小提琴協奏曲，3部鋼琴協奏曲），他的音樂語言進入第二階段外國階段（從1918年起），這時他的音樂更為現代，第二主線分明。這時的普羅高菲夫開始不理會調性。聚集的音響，旋律的突然爆發是這時期作品的特色。雖然如此，他的前衛相比起一些同僚程度還是不一樣的。1930年代起其風格開始轉變。搬回蘇聯之後，他的新風格開始露頭，故該時期被稱為蘇聯階段。普羅高菲夫一直相信，作曲是行使一種社會職能。這一信念可在其簡化和聲歌手，寫出鮮明的織體的行動中看出來。他大量運用俄羅斯民間音樂，寫出不但不艱澀而且易懂的音樂。此外他還堅守調性，注重使用複調音樂。二戰期間，他的音樂就更尖銳更辛辣，導致了蘇共的指責。普羅高菲夫更進一步簡化自己的音樂。他晚期的作品，就是多旋律，抒情聲調，平淡的隱退和浪漫的音色的結合體。

普羅高菲夫被算作現代古典作曲家。他還是一名電影配樂人。電影《亞歷山大·涅夫斯基》的配樂是電影音樂史上一部里程碑式的作品。他對電影配樂的發展影響甚深，可以說，20世紀末的電影音樂都有著其影子。

對普氏有影響的兩個人分別是雷格和同學米亞斯科夫斯基。前者在1906年訪問了聖彼得堡，並以其獨特的音樂給普氏留下深刻印象。米亞斯科夫斯基和普羅高菲夫是聖彼得堡音樂學院的同學，長年保持書信來往，共同討論作曲等話題。普羅高菲夫對他的意見非常重視。可以說，他的作品離不開米亞斯科夫斯基的支持。而普羅高菲夫的音樂，也以自己別具一格的魅力吸引著往後的聽眾。