为什么会出现乱世 ，为什么痛不欲生，为什么会对未来越来越不可预见， 为什么生活从习以为常会走向既不确定，更不可捉摸？ 为什么自己的人生会从有常走向无常？艺术能给答案吗？ 不一定。但是能够在艺术里得到启发，从而有感悟，甚至顿悟的经验，那就说明：眼前的艺术是有精神的，有力量的艺术。期待在2025年能看到更多这样的艺术。 各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。2024年，又是一个充满动荡，不安的一年。我所身处的法国，一夜之间，国会解散，重新选举，刚选出不久的政府又要解散，重组。 走出法国，看看欧洲，各国都受到俄罗斯和乌克兰战争的影响，受到以色列和哈马斯战火的影响。在经济层面，人工智能技术的兴起，好像又带给人们新的生产力的憧憬，憧憬的同时又对财富分配的极端失衡充满担心。新技术野蛮生长，把人的自然智能…

巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆12月3号晚上举行了名为“艺术的自由，星星，北京，1979 ”展览开幕式。本次展览利用蓬皮杜艺术中心最近的收藏，重点介绍了1979年夏天在北京成立的 "星星 "画会（The Stars）的四位主要成员：李爽、马德升、王克平和黄锐的作品。45年前，1979 年 9 月，星星这个由 23 位艺术家组成的团体打破了官方艺术体系的束缚，在北京中国美术馆公园外的栏杆上举办了首次独立艺术展，从而一举成名，但其中一些人也为此付出了沉重的代价。 博物馆介绍说，展出的四位艺术家在各自的绘画、木刻和雕塑创作实践中，从表现主义、现代主义和抽象主义中汲取养分，重新思考视觉表现系统，并发展出一种观察社会的新方式。展出作品中包括黄锐的《吉他的故事》（1979 年）、王克平的《沉默》（1979…

各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。今天我要向大家介绍的是艺术家林辉华。“搞清楚我们这个世界的生存法则很要紧，人类创造了数字，也就创造了强有力的解决问题的路数。它可以将数学和物理的数码转化为有能力征服星际的强大的能量。 动物们用的是他们的第六感， 释放出大自然赋予他们的巨大的精神能量和超自然能量。这两者都在一个生态系统里生存，走在时间演变的旅途中“。 这是艺术家林辉华在介绍自己艺术工作的影片中的一部分引言。今年70岁的林辉华是旅居罗马的马来西亚槟城华侨。 10月10日星期四他将在巴黎 Maison de l’artisanat和其他7为艺术家一起被授予第三届 Carta Bianca 文化和健康奖。 Carta Bianca 在介绍林辉华时表示，他的艺术工作表达了艺术家本人对艺术，对生活和…

战火中的黎巴嫩店家母亲，为了保护自己对继续象战前一样生活的信心，为了保持对和平生活的想象，派儿子到巴黎， 自己在黎巴嫩通过视讯电话遥控，采购罗峥从深圳带来的高级成衣。 这里是法国国际广播电台，我是安东尼，欢迎收听文化艺术专题节目。中国设计师罗峥带着她设计制作的同名品牌的服装来到巴黎时装周， 参加这里的 Tranoïs 展会。 罗峥的作品在中国是精品女装定制，在欧洲是给小众的概念精品店的高级成衣。无论定制还是成衣，罗峥在材料上多用工艺投入高的丝料， 比方说有经过传说中的河泥铺陈，日光和微风定型的香云纱，有提花，有刺绣。 造型上，罗峥前些年开发出有舞台腔调的礼服，近些年，她的舞台腔和日常生活里的功能结合得越来越好，让人感觉她为有画面感的生活情景准备了特别应景，特别合适的服装，让穿她衣服的人能够在…

各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。巴黎刚刚举行了服装面料展销会 “Première Vision”。 面料就是服装的材料，它直接关系到服装成品的风格特色和视觉效果。而风格和视觉效果恰恰是服装业生生不息的最大的动力。 在世界大部分地区，在家家户户不缺日常功能性服装的年代，服装业想要在生产和经营规模，在盈利上不断增长，靠的就是风格和灌输加注到风格里的附加值。材料的千差万别成就了服装业在造型的各种可能性，材料越丰富，服装业在风格上的创新也就越方便。材料越有特点，服装整体的风格打造就越有资源优势，越有基础。 在今年的巴黎 “Première Vision”上，我比较注意麻和皮这两种材质的面料。麻是植物，皮是动物。无论是植物面料还是动物面料，现在都讲究原材料获取和工艺流程中的环保，要有迹可循，要有…

三位艺术家组织的展览没有走策展人习惯的把造型作品泛文学化，泛社会问题化，泛哲学化，泛艺术新名词化的流程，而是用一种现成品的方式做随机即兴的编排，让鸡和鸭对起话来，牛头和马嘴在不假思索的巧合中暧昧起来。 各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。 巴黎东南部近郊 Alfortville 的市政府文化展厅 “ Le 148” 从7月9日起到7 月21日举办一个题为“水平垂直”的当代艺术展。这个展览是由三位艺术家牵头组织的。安晓彤负责策展，她的先生王度担任学术顾问，王度助手吴振华担任执行策展。参加展览的是21位华人华侨艺术家。 王度和安晓彤就住在Alfortville 这个有139年历史的小镇， 那里只有4万多的居民，之前德维尔潘在法国总理任上的时候，现在的法国总统马克龙，都貌似低调地拜访过他们，于是…

喜爱香港电影的人或许可以在一部名叫《香港经典光影重塑》的纪录片里集中体验回味香港电影经典的魅力。在今年的戛纳电影节，这部致敬香港电影的纪录片在戛纳市场首映发布，60分钟的影片集合6部短片，六位风格各异的导演从最具代表性的电影和桥段中汲取灵感，以匠心独运的拍摄和叙事展现香港警匪、动作、喜剧、功夫、爱情及文艺不同片种的独特魅力，向香港经典电影及传奇电影人致敬。本台有幸在电影节期间电话采访了在戛纳的该片制片人梁慧仪、监制陈善之及夏永康、文念中和简君晋三位导演。 梁慧仪女士首先向我们介绍了制作这个纪录片的缘起 梁慧仪：最近这几年因为新冠疫情，电影开始停牌拍了，所以大家都有一些时间坐下来聊聊天，一直以来他们都非常忙碌。我本身不是从事电影行业，但我非常喜欢电影，好奇怪我身边所有的好朋友都是做电影，有一天…

艺术是什么，波普艺术是什么 ？ 也许这次西班牙古根海姆里的波普艺术 “符号与对象”展能为我们提供线索，从一个侧面让我们看到艺术的游戏性和游戏里的图与物， 低端与高端，群众与精英， 能指与所指之间穿插与交融的玩耍。这种玩耍在当前的文化确认系统中成为有价值取向的玩耍， 有化验价值的指标， 有学术意义的套路， 有的放矢地虚张声势。但就是这种虚张声势，在单纯的波普经验里，可以一眼被看穿。 可是放进由各种各样的艺术思潮和阶段的整体的图景里，这种虚张声势又是一个有机实体的有机成分，也是我们在决定什么样的艺术对我们有意义，决定什么样的艺术能在我们的精神文明生活中起作用的时候，需要身临其境地体会，鉴别，和能进能出地钻研和抽离的对象。我们自己其实就是虚张声势的对象，当我们反过来把虚张声势作为对象的时候，Bil…

各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。在今天的节目里，我们邀请巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆馆长易凯来和大家谈谈在3月26日开幕的日本版画展 “日本印象，走向现代的转折点”。 展品的来源是上个世纪三十年代和四十年代在上海生活过的法国收藏家 Jean 和 Yvonne Tavernier。他们的继承人，出生在上海的法学家 Paul Tavernier 立下了遗嘱，在身后将这批版画捐赠给赛努奇亚洲艺术博物馆。展览的因缘就是这次捐赠。这次展览免费对公众开放。 从这批版画的展览陈列思路和创作年代19世纪到20世纪的时间线索来看，这次展览反映了日本版画从浮世绘的固定格式走向吸收西画透视的新写实的创作手法的变化发展，同时在题材上也见证了日本新版画艺术家对日本以外的题材的兴趣。 走进展览，我一下子就被19世纪歌…

各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。香港的意大利艺廊 Massimo de Carlo 艺廊将在这个月25日为艺术家严培明举办油画个展，题为 Kung Hei Fat Choi （恭喜发财）。 3月11日，运输公司到法国第戎严培明工作室准备打包装箱画作时，严培明还在调着颜料，拿着大大小小的画刷画笔，在一幅4 平方米的弥勒佛画像前作最后的调整。他觉得他可以让背景更有层次感。调整了背景，他又觉得弥勒佛头的高光可以再调整一下，于是他修了菩萨脸上的高光。之后他又觉得手臂还可以再好一点，于是又在手臂上修了几笔。等修完手臂，他走远几步，终于满意了。我以为，截稿了，这是最终版。结果他把这幅深色的弥勒佛搬到另外一幅浅色的，油彩更厚一点的同尺寸弥勒佛像边上，左看右看，突然又觉得深色的弥勒佛还可以和浅色的弥勒…

各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。已故华裔画家赵无极的个展 “另一个世界的路子” （Zao Wou-Ki - Les allées d’un autre monde ） 3月2日起在法国诺曼底富庶的小城多维尔的 Les Franciscaines 美术馆举行， 这是为期半年的第五届诺曼底印象派艺术节 （la 5ème édition de Normandie Impressionniste 2024 ）的一个组成部分。 赵无极本身不是印象派画家，但是展览组织方巧妙地找到了一个契合点：在展厅里陈列了一幅长194厘米，宽483厘米的三联画，这是1991年上半年赵无极作的“向克劳德莫奈致敬“ （ Hommage à Claude Monet ）。 莫奈是印象派画家的代表人物，展览里有了赵无极的…

Juan Uslé 的序列结构，原则上不象普桑，达芬奇等画家那样配合执政的宗教画宣传画。他的抽象是一种形式探索，是一种私密的需要，也是一种习惯性的劳作。他的青年时代，生活在普桑，达芬奇的传统里；要反传统，在上个世纪70年代，80年代，就是在功能上摒弃为统治阶层的宣传和讴歌， 在形式上远离圣经故事那样的具象还原。那没有了所谓的服务对象，没有了经验性的绘画手段，就算有 Paosolini 和 Antonioni 的影响，留给Juan Uslé 的选择不多。要么走破除一切规范，从头打造的艺术大革命的路子，要么走改良性有对比度的新形式。 各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。前不久，我去巴黎一家老资格的艺廊 Lelong 看画家 Juan Uslé 的个展。 “什么是艺术，什么是好艺术？ ”是我们在…

各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。我今天的话题是香水。小时候在杭州，每次见到这里痛，哪里痛的老人，总是能闻到一种很特别气味。那是从他们身上的一种有药性的胶带传出来的味道，气味越大，当地人就觉得药性越足，活血化淤和止痛的疗效越好。这种胶带叫伤筋膏， 里面往往有一种气味很重的原料，叫麝香。 后来搬到巴黎来工作、生活，经常闻到法国人身上一种很特殊的香水味道，多多少少有一点中国老头老太太的那种伤筋膏的味道；不同的是多了一点花香和木香。而这种香味给人的暗示是：这抹香水的人的生活真考究，精致到看不见摸不这的细节了。 逢年过节，买香水的巴黎人，既然花了钱，买了昂贵的香味，当然就要用语言来描述一下他买的香水为什么好，为什么高级，甚至值得花一笔能进米其林餐厅午餐的费用去买。有一次，一个喜欢穿羊绒面料的上衣…

王兵是中国独立电影工作者，也是目前全球最为引人注目的中国电影导演，他以低预算方式拍摄写实的影片经常被挑剔的著名影展，包括法国嘎纳电影节选为参赛或参展作品，而且愿意破例为他长达8小时的影片留出放映的时间。国际电影节是透视当今电影潮流的窗口，由此也显示出电影节对王兵的作品在世界影坛的重要性和影响力的 认可和重视，更重要的意义是王兵的影片总是能透视出一个时代和一群人的记忆或生活，可谓“时代的记忆”。将王兵带到国际影坛的是他在1999年开始拍摄，2002年完成的的第一部，超过九小时的纪录片《铁西区》，惊艳全球，也被誉为他最著名的作品。 最近，位于巴黎三区的“空间时间”艺术空间刚刚举办了王兵摄影展，其中就展出了他当年在铁西区拍摄的15张摄影作品，这些黑白照片无论是构图，光线和情景都能给观者带来非常震撼…

各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。今天我们的话题是艺术家 Michelangelo Pistoletto 的信仰艺术。 90 岁的意大利观念艺术家 Michelangelo Pistoletto 是一位将自己的世界观放在艺术作品里和社会分享的创作者。 分享世界观，在当代艺术里并不罕见。通常，艺术家通过各种媒介，用出人意料的方法把他们理解的世界，或者他们的批评，用描述，讽刺，隐喻或者梦想的方法在变形转换中呈现出来。 但是认真地提供一个世界改良方案，并且去实验自己的改良方案的艺术家却非常罕见。Michelangelo Pistoletto 就是一个用艺术来从事政治改良实验的观念艺术家。 Michelangelo Pistoletto 的世界观里的核心是追求和平的世界。在追求和平的道路上，和平…

曾经发掘侯孝贤，贾樟柯等亚洲著名导演的南特三大洲电影节今年举办香港女导演许鞍华（Ann Hui）的影片回顾展，许鞍华是香港新浪潮电影的关键人物，意大利著名影评人阿尔贝托-巴贝拉（Alberto Barbera）说："许鞍华是亚洲大陆最受赞赏、最多产、最多才多艺的电影人之一“。 现年 76 岁的许导演已拍摄了 近三十 部影片。曾经无数次获得香港以及国际影业界各类奖项，202O年她获得了第77届威尼斯电影节颁发终身成就荣誉金狮奖，成为全球首位获得此一殊荣的女导演。然而，在电影的故乡，在观众拥有很高的接受能力以及鉴赏能力的法国，她却并没有她的香港同仁例如徐克等人有名，她的影片也仅仅只有两部在法国公演，被影评认为是二十一世纪最好看的华语片《天水围的日与夜》（The Way We Are）也并没有在法…

这次参展的艺术家们用各自在中国和在法国的生活经验，用他们的艺术手段，向观众提供了一个与各有局限的各有特色的网路舆论，电视舆论，报纸舆论导向完全不同的艺术家版本的现实批判与理想国憧憬。看了这次展览，再看硝烟中的国际新闻，看巴勒斯坦以色利，看俄罗斯乌克兰，观众也许会有另一种批判，另一种憧憬的冲动；是有文化的冲动！如果这不是精神启迪，什么是精神启迪呢？ 2023年10月9日, 加沙地带巴勒斯坦和以色利之间又在你死我活。在俄乌战争还在没完没了的同时，中东这边，军火又在那里被大量消费，人命瞬间消失。公说公有理，婆说婆有理的语言技术又一次在全世界的电视、广播、网路媒体、纸媒里比武争斗，图像把血液，把眼泪，把废墟，把武器，把组织战争的政治储备和心理建设一幅一幅，一秒一秒地展现出来； 有的是实况，有的是重播…

草间弥生在健康的精神状况下的思考放在普世的政治正确价值观里来分析评估，合适。但假设把需要被医治的病态的变态的精神健康状况当作常态的精神健康状况， 以艺术的名义放进普世的政治正确价值观来评估，那就会闯大祸了， 会和政治正确的本怀初衷看起来和谐，实际上对牛弹琴，南辕北辙。只有将作者健康的精神状况和精神病症状下不同的造型形态和这些形态赋予的意义必须明确的区分开来，对草间弥生独具一格的造型的社会启示性解读和社会学分析才有更有意义。 各位好，我是安东尼。欢迎收听文化艺术。香港M+ 美术馆草间弥生大型回顾展（草间弥生一九四五年至今）移师西班牙Bilbao古根海姆美术馆，给欧洲观众欣赏, 展览将持续道10月8日。 这次展览被称作是草间弥生的定格回顾展。展览在1945年到当下这个时间段里面，用创新、女权、与…

跳过各种细节， 严培明这次展览在题材上的层层叠叠里面，在我眼里最重要的公共议题是什么 ？ 是屠杀与权力。一边是政治强人，一边是惨剧， 他们制造的惨剧。最后在权力顶峰的狂人也是会死的，包括各种惨烈的死法，严培明以历史图腾为重，选择性地呈现出来。他用画面告诉观众， 这是一个在上海家庭长大的法国人的世界观， 一个艺术家的世界观。在艺术上，严培明自己把这次展览的题目定为“严培明， 历史画家”。题目就佐证了严培明是一个以继承和发扬欧洲传统绘画为主的传统画家。他要把画家里伟人的路再走一遍，老树新枝，他提供的是今天的版本。他用纯粹古典的办法来延续艺术史，天堂地狱般的神圣， 宫廷般的气韵生动。 7月5日, 老城翡冷翠佛罗伦萨的市中心，欧洲举办当代艺术特展的一个重要的美术馆 Palazzo Strozzi对面…

各位好，欢迎收听法国国际广播电台的文化艺术节目，我是安东尼。艺术家杜震君在将近20年的时间里，用互动影像做了一批批判性作品。从大的范围里，他批判二战以来世界上一直在推动的各种新价值观。这些新价值观就像新宗教一样，在五湖四海被系统性地，按部就班地，理所当然地弘扬。从小的范围里，他揶揄他身处的艺术界的新价值观。艺术界这些新价值观截取了大范围的新价值观里的一部分，以弘法为主，以艺术附加值为支撑点，随波逐流，水涨船高。 然而，这里面就出现了一个问题。当垄断性思潮成为集体共识，当阶段性艺术附加值生米煮成熟饭的时侯，个体的经验，个人的想法与集体共识的思潮和煮成熟饭的生米艺术附加值的关系是什么？ 无条件接受同化，服从，还是让个体的经验，个人的想法成为政治思潮和艺术附加值更新升级甚至转型的动力？ 我对杜震君…

在21世纪的战火此起彼伏的时侯，重读蒙赛哈雕像的作者Julio Gonzalez， 可能会让我们通过艺术史和艺术作品收到启发。他在1939到1945年创作的作品，都是围绕着战争的作品，视觉上非常明显，战争带给我们的是痛苦，面对那些没有经历过战争的人、对年轻人，那些经历过战争的人，那些艺术家把战争的痛苦描述出来，纪录下来，就是想说：战争，不能打！ 各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。我们现在身处的世界变得越来越不可捉摸。一边是乌克兰的战火，苏丹的战火，另一边是通货膨胀，银行倒闭。处在战争区域中的人看到的是战争的狰狞，处在战争区域外的人看到的是危险。 在现代艺术史上，有这样一位艺术家，他的作品里，有一系列加泰罗尼亚村妇蒙赛哈的图像。 1937年西班牙内战时期，他做的一个蒙赛哈雕像，就像一个盾牌…

“和园”的顶层有一个可以远眺埃菲尔铁塔的空中花园， 楼下马路上车水马龙的嘈杂与鸟语花香中的曲径通幽，虚实相间，为年轻人们在课余忙里偷闲心旷神怡的卿卿我我提供了舞台。 各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。巴黎国际大学城最近新增了一栋中国出资建造的学生宿舍，取名中国基金会“和园”。这座“和园”有300间学生宿舍，其中70% 给中国学生用，30% 留给其他国家的学生住。 “和园”的外墙有一点北京皇城根常见的青砖的样子，青砖砌成不透风的实心墙， 和透风透光的空心墙相互搭配， 形成错落有致的机理。“和园”的内部结构，是福建土楼的一种变体， 内部的天井被楼层的人烟环绕， 天桥般的空中走廊错落得象中文中的“人”，也象西文中的 “Y”。 走进新式土楼里的一间学生宿舍参观，正面一扇大型采光窗外是一个足球场，…

当下，无论面对什么样的政体，什么样的艺术观，70岁的马德升已经做到了将他的无拘无束，他的天马行空，他的是乌托邦， 他的异想天开天就开的狂野， 和他的好奇，疑惑，无助与脾气，象与美女对话一样射进了他青年时代崇拜的艺术殿堂，成为让社会观赏，甚至受教育的材料。这个艺术殿堂，好比情人的盾牌。 艺术家马德升的作品去年年底以来频繁地出现在巴黎重要的公共美术馆，他在法国的代理艺廊A2Z也非常积极地组织商业展售。方方面面都很有精神，很有生气， 很有热度。 举办他个展的蓬皮杜中心法国国立现代艺术馆是法国集现当代艺术收藏、展示和教育的艺术殿堂。请他参加群展的巴黎市立赛努奇亚洲艺术博物馆的策展团队的水平也很高，擅长在整体化的问题导向里博采古今众长，融会贯通地做研究型的展示，在博物馆、美术馆界和艺术家那里有很好的专…

法国巴黎珠宝艺术学院目前正在巴黎展出名为《黄金和珍宝，中国饰品三千年》的展览，展览展出了香港梦蝶轩收藏系列的一百多件黄金饰品，这些藏品从商朝经过汉唐、吐蕃、辽宋，一直到元、明、清，无论是饰品的用途、纹样、制造工艺，件件精湛，让欧洲观众对三千年来，中国的黄金饰品一览无余。展览的策展人是宝石学家，珠宝艺术学院科学主任奥利维耶·塞古拉和巴黎索邦大学中国艺术史博士瓦朗蒂娜·布科莱利共同策划的。在今天的文化与艺术专题节目里，他们两位回答了本台的采访。 针对举办这次展览的初衷，塞古拉先生表示：那还是一年半前，在香港，香港的收藏家和珠宝艺术学院的负责人认识会面后，决定首先在学院的香港分院常期展出收藏的饰品，第一次《黄金和珍宝》展览开展后，很快，我们就产生了一个想法，那就是想向更多的参观者传递有关这些藏品的…