贝多芬第七交响曲

灵魂的尖叫

听贝多芬的交响曲，往往都是从第五开始的，或许对于许多人来说第五有标题有故事最容易成为交响曲的入门曲目，接下来就是听他的三，六、九，第七交响曲似乎只能是在九部交响曲中做为一个点缀。可是我近来却越来越爱第七，它的粗犷严峻，对动力节奏的着迷让人越听越爱，爱不释手。或许正如贝多芬的研究专家托维所说的那样：它不可抗拒的令人折服，明白不过却无法解说。
《第七交响曲》是一首自由得无法用语言来形容的作品，它似乎有着无穷无尽的变化，和无穷无尽的动力。很长的引子充分地加以展开，包含了宏伟与娇柔两种截然不同的特色。进入第一乐章后出现了一支跳跃着的舞曲旋律，它逐渐增强，释放出巨大的能量，超越了人世间舞蹈的极限；在尾声处，低音区的中提琴、大提琴与低音提琴不断反复地奏出一个强有力的乐句，乐队在高音区增强到辉煌的最后高潮。每次听贝七，我都有从椅子上站起来的冲动，据说当年韦伯听到这段结束音乐时，不禁大声嚷道：贝多芬是该进疯人院了。
第二乐章是贝多芬最迷人的慢板之一，它以木管乐器吹奏的柔和长音开始，然后是低音弦乐器出的安静的节奏博动，这支像心灵跳动般的旋律经过一组变奏展示出丰富多变的情感色彩，最后结束于小提琴耳语般的轻声回响中。
贝多芬第七交响曲的第二乐章是我的最爱，究竟是为什么我也无法说的清楚。我的语言太过于贫乏，也无法将音乐与我生活中的点滴相连。音乐是生活的一部分，它独立却又无处不在，它没有具像，却又如影随行，当你不自觉的哼出主题时，你明白在你的灵魂中已为它留出了一席空地。
谐谑的第三乐章充满了令人惊异的爆发性和动力性的对比，外在的轻快节奏和多变的色彩，通过各个主题之间的绝妙联系和曲式上的高度完善来加以表现。
如同旋风一般的末乐章，是一支释放着强烈冲击力的舞曲，被瓦格纳称为“舞曲的极品”；它随着乐章的发展，变得壮丽无比，高潮迭起，它手舞足蹈，一刻不停地旋动，直至席卷天地。难怪卡洛斯克莱伯在指挥这首交响曲的时候，给人的感觉就像是飞一样。