投入南島語族文化與藝術的阿洛．卡力亭．巴奇辣

Voice to the world

• 有些故事沒有紀錄就會被忘記
• 音樂人必須擁有音樂之外的能力/不能只是女生
• 南島民族 / 共同的語言系統與文化史觀
• 差異化優勢 / 但不進入二分法的比較
• 民族學碩士、文學博士背景的挑戰
• 最大的收穫與最不容易的掙扎
• 如何從個人的理想或想法,擴張到讓世界同行

《女人島》音樂專輯介紹

在這個充滿韻味和多樣性的音樂之旅中，我們於今年驕傲地呈獻《女人島》專輯。這是一張以南島女人為主體的概念專輯。以歌手阿洛・卡力亭・巴奇辣的臉譜為構思，再以線條交織為海島。將女人比喻為一座座島嶼，孕育連結著廣大的深邃的海洋，演繹著從傳統到當代的女人島歌。

《女人島》:發行即入圍！南島音樂《女人島》問世後即刻受到矚目，並成功入圍第14屆金音獎「最佳民謠專輯獎」與「最佳民謠歌曲獎」，代表著《女人島》的理念、情感和創作能力得到了專業評審和音樂愛好者的肯定。

《女人島》專輯概念

一個女人，即是一座島嶼 一座島嶼，即是一個女人

海洋，作為一種信仰 不再阻斷我們，歌～成為連結我們航行的路

《女人島》專輯以台灣為起點，邁向太平洋諸島，阿洛在歌聲與跳島的行旅間不斷探索，從而開啟音樂、甚至跨島電影的想像。阿洛以Pangcah（阿美族人自稱）的身份，透過耆老口傳的神話與音樂人的歌聲，回到祖先走過的古老航路。

共同的語言系統與文化史觀

在南島民族裡，女人所代表的意涵仍有著強韌的共通性，從許多的歷史意涵裡解讀著女人被稱為「一個家」（a luma”），或是「一樣的血」（a Remed），或是「一條路」。

島嶼，被宇宙的海洋所包圍，就像是母體奶水中臍帶所孕育養分一樣，海洋也常被島嶼民族隱喻「女性的子宮」、女性「羊水」，阿洛相信，女人成為島嶼與海洋，就是信仰裡流動與不變的中心，始終溫柔地存在於島嶼上、流在海洋上。

《女人島》神話傳說

『女人島』的來源，是自阿美族古老的一個神話傳說，也是神話寓意給後人對於海洋的敬畏，並有智慧地藉由儀式彰顯人與自然的依存關係傳衍給後代。阿洛想要透過這樣的概念再次傳達島嶼音樂裡面不可或缺的理念與美好。

首張跨南島音樂專輯於2019年發行2019發行音樂專輯《Sasela’an氣息》的跨南島合作，讓阿洛與南島歌手透過音樂與影像，在遙遠的島嶼與島嶼之間，於相同的文化體系裡找到彼此。

以南島女歌手視角完成的《女人島》《女人島》延續了與南島音樂碰撞的風格，這一次則由來自紐西蘭毛利、馬來西亞Kalabit、印尼巴布亞的女音樂人共同協力創作完成這張專輯。

《女人島》突破了語言和文化的界線，表達女性音樂家對文化、家園、民族的看法，它呼籲人們重新思考自己的文化遺產，以及如何在現代社會中保護和傳承這些寶貴的價值觀。

在歷史與未來的交織中，每首歌曲都是一段關於生活的故事，也是串連起台灣與南島的故事，乘載這些地區之間的歷史聯繫和文化共鳴，使之成為一座不分你我的島嶼，提供人們更深入的交流與看見。

《女人島》歌手介紹

專輯製作人／詞曲創作人／演唱者 ADO 阿洛

來自花蓮馬太鞍部落的阿美族，阿洛．卡力亭．巴奇辣 （Ado． Kaliting Pacidal），除了為人所熟知的身份音樂創作人、歌手、 演員、電視台主持人、製作人、導演等，也是東華大學民間文學博士，阿美族音樂學者林信來的女兒。

具有民族學碩士、文學博士背景的她，更成為一名阿美語音樂創作者、影像製作人，透過影像與音樂的製作與巡演，奉獻在台灣原住民文化傳承與發揚，曾經以電影《太陽的孩子》主角入圍金馬獎最佳新人、擔任導演與主持的《吹過島嶼的歌》電視節目榮獲金鐘獎教育文化類主持人獎，而以音樂為本，2018《吹過島嶼的歌》一書、2020年《那個用歌說故事的人》一書編寫發行音樂歷史書也同樣獲得德國國際書展獎項以及入選台灣金典獎，以原住民觀點重新紀錄台灣島嶼歌謠歷史。

近年的阿洛更投入南島語族文化與藝術交流:

● 2020年《氣息Sasela’an》專輯入圍第31屆金曲獎最佳原住民語歌手獎、最佳原住民語專輯獎和年度專輯獎、金音獎最佳民謠專輯、金音獎最佳民謠歌曲

● 2022年音樂微電影《氣息Sasela’an》入選紐西蘭毛利影展、英國國際原住民影展、加拿大影展

● 2022年《你的島嶼我的家》節目入圍金鐘獎節目創新獎、聲音設計獎，獲頒節目創新獎從音樂到影像，受過多項台灣與國外代表性獎項肯定，突顯了阿洛在影視音樂橫跨三金、藝文領域上的才能與努力。

《女人島》合作音樂人介紹

詞曲創作人／演唱者 Maisey Rika 梅西‧莉卡

紐西蘭毛利族(Māori)人

合作曲目:Ano ira'ay ko likat i mata iso 如果你眼裡有光

Maisey Rika自陳為一位「來自Aotearoa的毛利藝術家」。Aotearoa是毛利語的紐西蘭一詞，在毛利語境當中是 Land of the Long White Cloud－綿長的白雲之鄉。毛利人於四千多年前自臺灣出發，望見在海的盡頭的美麗島嶼，紐西蘭為航程的終站，也劃出了南島族群的版圖。

Maisay Rika作為一個享譽國際的毛利族藝術家、音樂人與歌手，也透過自身的作品與影響力將毛利傳統文化帶到世界的舞台。她的音樂風格融合了毛利語(Te Reo)、民謠、靈魂樂以及原聲樂派 (acoustic)。Maisey Rika於2019年也效法毛利族傳統女性，進行Moko Kauae(莫克紋面)，即為在下巴處刺青。不僅是是毛利女性身分的宣告，更是行使作為毛利女性的權力。

阿洛・卡力亭・巴奇辣和Maisey Rika在疫情期間匯聚在一起，她們了解到，正是這些祖先的智慧和堅韌不拔，使得她們的文化能夠在各種困難時刻生存下來。這一切使她們感到自己應該在這一刻，通過音樂來表達敬意。她們希望透過音樂的力量表達出對過去先人的尊敬和對未來的期許。

〈如果你眼裡有光〉的歌詞融合了阿美族和毛利文化的元素，以阿美族鼻笛為開端，傳遞著古老的故事和智慧，在歌曲中發出了哀婉的旋律，回應著自然界的聲音。而Maisey Rika則帶來了毛利傳統禱詞的力量，她的歌聲如同一道光芒，照亮了族人的心靈，帶來

了溫暖和希望。

詞曲創作人／演唱者 Septina Layan 塞普蒂娜·拉揚

印尼音樂家、聲樂家、作曲家與表演藝術者

合作曲目:

1.ipisawadan no italolongay， o cima ko ka’ilolan iso?

在絕望的深淵裡，你想念著誰？

2.Faliaw 阿～是風

Septina Layan是一名印尼籍的音樂人，現居巴布亞。2014年畢業於印度尼西亞日惹藝術學院，獲得音樂/音樂作曲專業學士學位。

Septina Layan專注於收集巴布亞南部地區的傳統歌曲。作品以歌曲的形式提出了傳統價值觀，講述了哀悼、大自然的豐饒之美、獨特性和表達人類問題。與Septina Layan的合作，旨在探討印尼土地受到大量棕櫚樹種植所帶來的環境破壞。這個主題是現今全球所關注的議題之一，因為棕櫚種植不僅對印尼的生態系統產生深遠的影響，也對全球氣候變遷有直接的關聯。

我們透過音樂共振，為這個問題發聲。Septina Layan將她的印尼文化背景融入音樂 中，運用傳統吟唱器樂，將土地的故事傳遞給聽眾。這些吟唱器樂如一個古老的語言，它們訴說著土地的歷史、生命和痛苦。

同時，我們也運用具有破壞性和現代感的電音元素，以表現棕櫚種植對印尼土地的破壞。電音的節奏和聲音通過交疊和重疊，營造出一種沈痛的土地吶喊。這種音樂元素不僅使聽眾感受到土地受傷的痛苦，還傳達出一種迫切的訊息，呼籲我們共同努力保護這片寶貴的土地。

詞曲創作人／演唱者 Alena Murang 阿蓮娜·沐塱

馬來西亞達雅-加拉畢(Dayak Kelabit)族人、砂拉越傳統樂器沙貝琴演奏／創作人、視覺藝術家

合作曲目:Water Come Back

Alena Murang來自馬來西亞婆羅洲島的砂拉越洲(Sarawak)，這裡有超過四十個傳統民族與外來族群，具有豐富的傳統文化，也讓她具有深厚的傳統部族底蘊。

她來自高原上的加拉畢族，是砂拉越人口最少的 原住民族，但加拉畢族有彈奏傳統樂器沙貝(Sape)的文化。婆羅洲島的傳統樂器取材自雨林中的樹木、竹、藤而製成，其中以沙貝最為知名。沙貝在過去是禁止女性觸碰的，今天通過 Alena Murang的演繹而更被世人所知。Alena Murang的沙貝師承沙貝大師－國家級非物質文化遺產代表性傳承人馬太奧(Mathew Ngau Jau) 。

〈Water Come Back〉的構思來自於阿洛・卡力亭・巴奇辣與Alena Murang對海洋或是水源的情感。對島嶼民族來說，海洋如同母親一般，在自然界以不同的姿態永續循環，如湖泊、河流，這些資源帶給人們喜悅和滿足，而且與我們的生存和繁榮緊密相連。

地球有百分之七十的水資源，但人們卻肆意破壞與剝奪，藉著歌詞中一句句的呼喚，提醒人們重視要關注水資源的短缺與汙染問題，並且呼籲水源不應被私人或集體所獨佔。