《梦华录》自开播以来，热度一直水涨船高。从豆瓣8.3一路开挂到8.8，起初的好口碑仿佛也随着播出过半的剧情，风向开始有所变化。古偶剧除了磕CP还剩下什么？《梦华录》里的女权意识是“先锋”还是“倒退”？改编剧本的Bug让人直接弃剧？从“双洁”话题看看女主人物设定…… 带着这些略带“龟毛”的提问，我们一起浅析《梦华录》（观点仅代表个人）。 欢迎大家留言给我们，说说你会对《梦华录》会打几分，优点和槽点又有哪些呢？ 本期看点 | 02:24 《梦华录》为什么吸引我？ 05:32 古代vs当代贞洁观 07:25 《梦华录》的高评分科学吗？ 08:10 它配得上SSS级高水准剧吗？ 10:42 这些剧本bug很“下头” 13:50 人物塑造和情节冲突的固化套路 17:25 古偶版北漂故事？ 18:30 …

80%的人在露营，20%的人在做核酸，10%的人在居家隔离……是的，这就是今年五一假期绝大多数人的放假模式。 想必在听这期播客的你，有想去露营的新手小白，有早已露营多年的经验老手，有暂时居家无法外出的宝贝…… 不过不要紧，在本期播客里，初体验云露营的我们陪伴大家一起，聊聊露营前的好奇与期待、分享好笑又好玩的真实露营经历、推荐露营时必不可少的万能神器、关于露营的“爆好看”片单以及宅家如何缓解焦虑的小妙招等等。 所以， 今日忌焦虑， 宜大笑、分享、发呆、疗愈！ 本期看点 | 01:53 露营前的好奇与期待 12:47 露营奇葩事件 18:05 必不可少的万能神器 25:21 要命！野外上厕所咋办？ 29:53 泡面！我要泡面！ 33:08 种草！人均3刷的露营爆好看片单 53:15 居家隔离如何…

为什么引进的印度电影，拿捏了大多数中国观众？ 这一期播客节目，我们请来了印度电影“驻京办主任”，也是亿美星海影业副总经理、阿米尔·汗中国经纪人何巍老师，跟后浪电影的小伙伴一起畅聊印度电影“发家史”和关于“米叔”阿米尔·汗的独家猛料，高能不断，欢乐无边！这期节目，满足了你对印度电影所有的好奇点！ 【本期嘉宾】 何巍：亿美星海影业副总经理，阿米尔汗中国经纪人，曾参与《我的个神》《哆啦A梦：伴我同行》《最后的巫师猎人》《何以为家》《罗马》等海外电影宣发，同时专注中外电影文化交流合作，主控项目《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《巴霍巴利王》《摔跤吧！爸爸》《嗝嗝老师》等多部影片。 【本期看点】 01:01 | 印度电影片头中常出现的“标志”是啥？ 04:44｜从《大篷车》到《三傻大闹宝莱坞》 06:0…

今天我们跟大家聊的内容是经典的好莱坞黑帮电影：《教父》 正值《教父》公映50周年，50年来《教父》的经典地位从未动摇，它也被很多媒体和电影爱好者奉为男人必看的经典。 这一期的内容我们具体探讨两个问题： 1、《教父》到底经典在哪里？ 2、它为什么会被奉为男人必看的经典？ 这两个问题其实有同一个答案，那就是《教父》揭示了现实世界运行的底层逻辑——暴力和谎言。用暴力去解决问题，用谎言去掩盖问题。 话不多说，马上开始今天的内容吧！ 【时间轴】 02:16 |《教父》的生命力为啥这么长？ 04:27｜怪力乱神的电影越难留得住？ 05:31｜《教父》的故事才是硬通货！ 07:31 | 关于暴力，关于生存 11:11 | 如果《西游记》是管理学《教父》就是成功学 14:13 | 少数族群的反歧视之路 16…

人往往是等不到人的，所以艺术就是替人等人。 这是我们和史航老师合作三部曲的第三集，也是非常精彩的一集。 我们从俄罗斯喜剧大师梁赞诺夫聊起，因为史航老师曾经为梁赞诺夫的文学剧本集《两个人的车站》撰写推荐语，称赞他是我们的时代所拥有的契诃夫。我们自然也聊到了契诃夫，进而聊到了马尔克斯、高仓健、杨德昌、张国荣、梅艳芳，等等，聊到那些温柔的人，以及人与人之间那些温柔的连接，哪怕是隔着时代与空间的距离，哪怕是通过作品连接，通过一张照片、一个声音、一段笔迹，抑或一次会面连接。 这或许就是散落在各个时代、各个角落的人们冥冥中相爱的方式，也让我们的世界多了几许温柔。所以这是一期非常的温柔的节目，愿您收听愉快！ 再次奉上史航老师的金句： 人性有多少弱点，我们可以温柔相待。 在温柔的电影里，最大的反派是不温柔的…

回看好的表演，犹如后知后觉于犯罪现场的关键证据般，由衷地悬疑和喜悦！ 继聊女演员之后，史航老师又一口气聊了他喜欢的男演员，包括李立群、李雪健、焦晃、姜文、王志文、陈道明和范伟老师，他们的表演为什么好？好在哪里？作为演员的他们厉害在哪里？ 节目犹如史航老师的表演拉片课，带着我们细细品味那些好演员的好表演，以及背后对人的理解之深刻。 在节目即将上线的前夜，我们又请史航老师补录了段奕宏和章宇两位演员的信息，史航老师对他们的每个角色都如数家珍，一一细数，这个部分作为彩蛋放在最后，感兴趣的朋友请一定不要错过。 史航老师依然金句频出，这里列举一二： 焦晃老师说，好演员的表演如“虎行匍匐，勇者病容”。 什么是艺术？焦晃答：隔壁的隔壁的钢琴声。 很多演员的表演是米高梅的片头，像一头怒吼的狮子，而王志文的表演…

她们美如星辰，抬头便总有星光照耀。 我曾经跟史航老师开玩笑说，他欣赏人的时候，有一种灵魂写真的视角，好像在为这个人的灵魂画像。每个人观看的角度可能不同，也有其主观的成分，但灵魂画像，的确是我们想要更了解也更理解一个人精神底色的一种尝试，本期节目便是这样的一次尝试。 我们聊到的女演员有天海祐希、周迅、舒淇、袁泉。这里且听史航老师的一些金句吧： 爱如刀口舔蜜，所得甚少所失甚大。 很周迅、很周公子成了形容词。 我的喜欢有温度没刻度。 我喜欢山重水复柳暗花明地喜欢一个人，而不愿颗粒归仓地喜欢一个人。 舒淇吃的苦更多，周迅逛的景更多。 舒淇自如周迅自在。 袁泉是我们人生漫漫长路只配错过的好姑娘。 袁泉是自给自足的人，有自己的小宇宙。她的气质可以演小龙女。 袁泉有她的坚定和沉着，她的美没有耽误她活得真实…

我们常常忘记自己的身体，身体是通向自我的通道。 对话陶身体剧场，我们期待已久！ 当手机越来越像我们的身体器官，当大部分人的身体每天需要花大量时间坐在办公桌前工作，手指成了唯一运动的器官，当紧张、焦虑、抑郁甚至过劳成为很多人的常态，我们常常忽略身体的感受，因而才更需要关注身体！唤醒身体！ 身体与自我紧密相连，身体就是我们所能感知到的一切，身体是神圣的，是陪伴我们最久的朋友，所以我们才需要通过唤醒身体来唤醒自我！ 就像嘉宾陶冶所说： 身体在场，就是连接我们内心最紧密的纽带。 舞蹈能唤起生命存在的察觉，身体在哪，现场就在哪，身体就是一个剧场。 这个时代人最大的惯性就是消费、消耗世界万物，包括人性。我觉得舞蹈能做到一件非常了不起和伟大的事情，那就是环保。能把所有的欲望指向自己和行动，通过现场去对话。…

《狙击手》是今年春节档最冷酷的电影。 它不仅对五班的战士人物前史惜字如金，也对敌我双方所能渲染的战争和家国情绪着墨不多。像是觉得任何与情感相关的戏份，都有可能削弱神枪手们比拼技巧和头脑时的飒爽和干练。 这让《狙击手》变得极其别致：它既不像张艺谋的电影，又不像当下那些情绪饱满到让人觉着涨肚的电影。 它就聚焦于一场敌我双方合计不过10来个人的小型战斗，切入抗美援朝的大历史。 甚至张艺谋电影里标志性的视觉冲击画面，都从《狙击手》里被剔除了。 如果说之前的张艺谋是不停地做加法。那现在的张艺谋，在编剧陈宇看来，就是在大幅地做减法。编剧陈宇说，跟张艺谋合作已经两次的他，都很不习惯，觉得越发看重故事份量的张艺谋，是不是有点矫枉过正。张艺谋却告诉他：“不！这个不重要！” 《狙击手》的编剧陈宇，现在是北京大学…

我们常常忽视体育对表演的帮助，终于等到龚蓓苾，好好聊聊这一点。 本期节目是我在2021吴天明青年电影高峰会期间和演员龚蓓苾的一次深入对话，也是她个人的播客首秀。 想对话龚蓓苾其实已经很久了，不但因为她有着《车四十四》《独自等待》《形影不离》等深入人心的作品，或是她主演的作品曾经入围过威尼斯、戛纳、柏林、釜山等电影节，更因为她身上有很多独特的成长经历是我们想要和她探讨的： 比如她热爱体育，中学时有过短跑和跳远的训练经历，并一度成为家乡石狮市的田径百米和跳远记录的十年保持者，而体育的背景对表演其实有很大的帮助，所以我们想与她探讨体育和表演的关系。 又比如她是接受过中央戏剧学院很扎实的表演训练的，所以有一套务实且有效的人物塑造方法。 而且她在上大学时就签约了香港的一家演艺公司，因而也较早地接触到比…

永远做有独立人格、独立思想的人，不盲从，不随波逐流，祝你成功！ 本期节目是我和第四代导演陆小雅的一次奇妙对话，也是耄耋之年的陆小雅导演的播客首秀。 陆小雅导演在中国电影史上是个特别的存在，她的电影《红衣少女》中独立思考的主人公安然曾经被夏衍先生誉为民族的希望，她的影片《热恋》因为生动记录了改革开放之初人们在经济大潮下的迷茫与纠结，被中国电影资料馆的电影学者李镇先生誉为真正的影史遗珠，她为中国电影史贡献了很多个鲜活的典型人物，也一直在通过电影反思社会文化，反思时代发展，关注我们日常生活的悄然变化，也关注大时代下个人的命运与选择，价值观的摇摆与冲撞，因而无论作品还是其人，都充满了清醒的反思精神。 这场对话发生在在刚刚过去的2021吴天明青年电影高峰会期间，我们自然先从小雅导演的老朋友吴天明导演聊…

作品及其展演的空间，构建了一种公共对话的场域，创作者需要与时代对话，与观众对话，以平等的态度。 最近我参加了首届Minute国际短片节，在这个多元的、实验的、叛逆的、充满活力的短片节中，每天都有大量的知识涌入脑海，就好像经历了一场核爆的洗礼一样，所以收获非常丰富。短片节期间，我分别和策展人董冰峰老师、徐童导演、毕赣导演和独立动画创作者暨实验影像艺术家雷磊进行了对话，而我所谓的脑内核爆，很重要的一部分正是这些对话带来的。 今天这一期的嘉宾便是董冰峰老师。这里先分享一段和董冰峰老师对话后我的对话笔记： 在今天这样一个经常讨论身份、标签、分类、跨界的语境下，董冰峰老师认为，相比分类，更重要的或许是艺术创作与时代对话的能力，抛开商业的诉求，艺术创作在今天到底有什么用，怎样把对社会和文化的理解放到作品…

节展对所有创作者和观众来说，都是一个爆炸性的信息的接收。除了可以密集学习，还可以与很多人交流。 本期节目是我们在从首届Minute国际短片节带回来的第2场对话，继和徐童导演对话之后，接下来还会带来与策展人董冰峰老师，以及毕赣导演的对话。 在Minute国际短片节颁奖典礼现场，我遇见了咱们节目的往期嘉宾李星宇，还有他的好朋友雷磊，在他俩身上看到了很多非常可贵也非常可爱的东西： 比如他们并不盲从，愿意尊重自己独特的感受，对世界也有自己独特的理解方式。 比如他们会为了自己的兴趣不断地钻研、深挖、拓展，而且很善于在玩中学习，有一种游戏精神。 又比如他们爱旅行也爱阅读，愿意去不同的国家、地区，去不同的节展，和不同的人交流，从而获得更广阔的视野和更开放的心态，创作的形式也就越来越自由，不会拘泥于某一种媒…

不断的阅读与思考，让他在50岁之后完成了世界观的巨大升级，于是创作的观念与语言也随之变化。 最近我刚参加了首届Minute国际短片节，在这个多元的、实验的、叛逆的、充满活力的短片节中，每天都有大量的知识涌入脑海，就好像经历了一场核爆的洗礼一样，所以收获非常丰富。短片节期间，我分别和策展人董冰峰老师、徐童导演、毕赣导演和独立动画创作者暨实验影像艺术家雷磊进行了对话，而我所谓的脑内核爆，很重要的一部分正是这些对话带来的。 今天这一期的嘉宾便是徐童导演。 大约十年前，徐童导演曾经带着他的《算命》和《老唐头》两部影片去我们班和我们交流，没想到十年后我们会在Minute短片节重逢。 十年的时间，整个世界发生着巨大的变化，徐童导演的世界观也在他50岁之后发生了巨大的升级，而我也在慢慢成长，所以这场重逢带…

通过聆听连接世界，播客是后疫情时代陪伴我们最亲密的朋友。 这是一期后浪剧场播客4周年的特别节目（共上下两集），我们邀请到过往300多期节目里的70余位嘉宾，以分享2021年最特别的声音为题，共同创作了这期节目，一起纪念即将过去的2021年，作为送给各位听友的岁末礼物，所以这是一期非常丰富的节目，也是一座真正的声音剧场。 从2017年后浪剧场第一期节目的发布到今天，越来越多的人开始把播客作为一种生活方式，特别是在后疫情时代，它成了孤独中陪伴我们的朋友，用耳朵旅行的签证，获取趣味与新知的图书馆、博物馆，还让我们在声音中互相连接，架起一座倾听与理解的桥梁。所以新的一年也祝您，在聆听中感受世界，感受自我。 【staff】 豪华嘉宾团丨祖纪妍、汪莘、July、田希、严墨竹、李国杰、王婷婷、李嘉龙、何雨…

通过聆听连接世界，播客是后疫情时代陪伴我们最久的朋友。 这是一期后浪剧场播客4周年的特别节目（共上下两集），我们邀请到过往300多期节目里的70余位嘉宾，以分享2021年最特别的声音为题，共同创作了这期节目，一起纪念即将过去的2021年，作为送给各位听友的岁末礼物，所以这是一期非常丰富的节目，也是一座真正的声音剧场。 从2017年后浪剧场第一期节目的发布到今天，越来越多的人开始把播客作为一种生活方式，特别是在后疫情时代，它成了孤独中陪伴我们的朋友，用耳朵旅行的签证，获取趣味与新知的图书馆、博物馆，还让我们在声音中互相连接，架起一座倾听与理解的桥梁。所以新的一年也祝您，在聆听中感受世界，感受自我。 【staff】 豪华嘉宾团丨王成荫、林纯如、王梦凡、英泽、宫哲、张昕琦、周帅、冯文娟、丁一滕、黄…

对一个人的定义，就是一种误杀。 本期节目，我们邀请到了刚刚上映的电影《误杀2》的导演戴墨，编剧李鹏和刘吾驷，听他们一起聊聊这部电影创作的幕后故事，以及借由电影对我们生活的现实世界与网络世界的思考，有意思的是，两位编剧也聊到了身为编剧，经常被误解的身份尴尬，以及在生活中遇到的哭笑不得事情。 【staff】 嘉宾丨戴墨（导演）、李鹏（编剧）、刘吾驷（编剧） 导播丨小树（豆瓣：树儿） 记者丨贝一、佐爷、清晏（按出场顺序） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【听友群】 欢迎大家加入我们的听友群，一起聊与艺术有关的一切~~ 入群方式： 1、 保存下图，用微信扫码即可加入群聊。 2、加小浪浪（langpostwave）备注来源播客平台，即可加…

动画是恋物的一种表现形式，成为动画导演必不可少的条件是恋物情结。 提到动画，你脑海里会出现什么？ 迪士尼和皮克斯？ 宫崎骏与吉卜力？ 手冢治虫、大友克洋、押井守、今敏、新海诚？ 国产动画？ 当我和今天的嘉宾聊动画的时候，发现动画的世界远比上面提到的这些丰富、自由，在这期信息量极大的节目里，我们讨论了： 相比电影动画的都魔法有哪些？ 看动画时一般看什么？ 动画和音乐有哪些相似性？ 独立动画和商业动画在创作方式与观众接受上有哪些不同？ 【staff】 嘉宾丨陈晨（费那奇北京动画周创始人之一，动画与绘本作者）、小楠（费那奇北京动画周媒体联络）、穿山（《并不想说坏话！无人敢评的吉卜力功过》责编） 主播丨小树（豆瓣：树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATR…

把自己作为方法：在日常中修炼，从生活中学习。 比艺术更重要的，是我们每个人的生活啊！ 今天这期节目有点特别，是主播小树接受天津新闻广播的采访时的一次对话。在后浪剧场播客即将迎来4周岁生日之际，能够以这样的方式回顾一下4年来的幕后故事，就像一次小小的仪式，也像是送给后浪剧场和听友们的礼物。 小树做后浪剧场是自然而然地发生的。后浪剧场从一个图书品牌，发展为一档播客，一个文艺活动和表演课程的策划品牌，也都是自然而然的，这也是事物发展最自然不过的规律。 年底了，与大家分享这期节目，也是希望通过后浪剧场幕后的故事，分享一种观点，一种对待事物的方式，借用弘一法师的一段话就是： 一切随缘，顺其自然。 一个人的缘起是存在于与周围环境的关系之上的。个人常常被外界的人、事、物所影响，同时也不断地影响着外界的人、…

世界是个回音谷，念念不忘必有回响，你大声喊唱，山谷雷鸣，音传千里，一叠一叠，一浪一浪，彼岸世界都收到了。凡事念念不忘，必有回响。因它在传递你心间的声音，绵绵不绝，遂相印于心。——王少农《李叔同人生解读》 亲爱的听友： 你好啊，我是小树。 这是一封后浪剧场给您的有声信，到2021年12月18日，后浪剧场播客就4周年了，在这个纪念日到来之际，我们想邀您一起聊聊天，听您讲讲您和后浪剧场的故事。 节目做了快4年了，我们像是在不断地向宇宙发射信号，传输自己的声音，也传递某种分享与交流的赤诚与冲动。但就像所有的交流都渴望能够听到回音一样，我们也渴望听到您的回音，好让我们真的可以通过声音搭起一座桥，让孤岛和孤岛之间有所连接。 对，这也是我最近非常深的一个感悟，就是突然觉得其实我们每个人都是孤岛，…

请安静，请放松，请开心。赵梁的现场让人感到生命如此自由！兼具孩童般的游戏与宗教般的神圣。 本期节目对我来说非常特别，因为它记录了今年夏天我在阿那亚戏剧节观看的《过路人…在发生》的谢幕现场，以及谢幕之后我和赵梁导演的一次即兴对话。 更重要的是，那个现场非常奇妙，它让人平静，让人忘我，让人沉浸其中，让很多美好的东西都接连不断地、自然地发生，你似乎只是不知不觉地投入其中，看了一场演出，又好像突然之间感受到了什么一样，因而也记录了我在阿那亚的顿悟时刻。 那个现场如此神奇，其实与赵梁的艺术观和生命观有着很大的关系，他的艺术创作与他的生活紧密联系在一起，也与他的生命体验联系在一起，他不拘泥于某种标签或形式，而是更在乎每时每刻的现场，更在乎与天地自然、与人的连接，他说他的演出是Connection，而不是…

他说，没有不会演戏的演员，只有不够了解演员或把演员放错位置的导演。 提到吴中天，大部分观众可能知道他是演员吴中天，或者是演员杨子姗的先生。但其实从2014年开始，吴中天就开始以导演的身份拍片，2019年还和陈正道、许肇任合拍了《摩天大楼》。 近期他也以导演的身份参加了《导演请指教》这档综艺，并因为被四位制片人认为成熟稳健而和关锦鹏导演分到了一组，还因为婉拒李诚儒老师引发网友讨论。 是什么契机从演员转向导演呢？ 除了因为在台湾艺术大学时学的就是电影，初衷觉得拍电影对自己的表演会有所帮助，还有一个比较实际的考量，就是做演员时，演的剧大部分是配角，这让他有一定的时间思考，加上有时候遇到的剧本会存在一些问题，就会想着如何改更好，从而激发自己的创作欲与表达欲。 从演员转为导演的吴中天，对于如何指导演员…

在古希腊，许多剧场和医院是在一起的，它们都有疗愈的功效。 本期节目继续来反思戏剧与生活的关系，特别是疫情之下，剧场无法正常开放，戏剧人无法正常营业甚至影响着排练和收入，观众也无法正常看戏，因而很多戏剧节和戏剧人都在思考这个问题，所以我们会听到赖声川、黄磊、孟京辉等很多戏剧人的声音。 这些声音是我和朋友们在2020年到2021年参加不同的戏剧节时所采访、聆听和采集回来的，分别来自第七、第八届乌镇戏剧节、首届青年戏剧“斑马奖”颁奖现场、第二届大凉山戏剧节和首届阿那亚戏剧节，我们把它汇编到一起，作为一种参照，邀请大家一起思考： 我们的生活到底为什么需要戏剧呢？ 戏剧又能为生活带来什么？ 最后与大家分享一些我最近的感悟，我们的slogan叫“聊与艺术有关的一切，最终指向每个人的日常生活”，因为我一直…

声音和画面一样有自己的颜色，是二者的融合让电影有了魔力。 作为一档以声音为媒介的节目，我们一直对声音很感兴趣，之前在节目里和声音指导李丹枫老师对话过（第325期），今天的嘉宾则是《兰心大剧院》的声音指导富康老师。 富康 北京人，资深电影声音指导，Sound Forestt创始人 参与制作的影片多次入围过戛纳、威尼斯、柏林国际电影节主竞赛单元； 个人先后四次入围台湾电影金马奖最佳音效； 2014年凭借影片《推拿》荣获金马奖最佳音效； 2021年凭借电影《八佰》荣获美国电影声音剪辑师协会金卷轴奖最佳外语片声音制作。 代表作《八佰》《地久天长》《兰心大剧院》《我不是药神》《推拿》等等 节目中富康老师会分享《兰心大剧院》幕后的声音创作，比如如何与娄烨导演沟通，又如何用声音参与叙事和表达，也会聊聊声音…

一年一度的乌镇戏剧节，对很多戏剧爱好者来说就是一年一度的戏剧盛宴。在这里，我们可以感受到国内戏剧行业在这一年里的进步或改变，创新或融合，每一年都有新鲜血液注入，每一年也有优秀作品产出。 今年的乌镇戏剧节在万种瞩目之下开幕，相比往年它有什么不一样的地方吗？今年的剧目究竟如何？这一年国内戏剧行业发生了什么改变？商业化和流量带给戏剧的究竟是什么？ 本期播客是一期串台节目，网易声音图书馆（闺蜜深夜卧谈会）的麻袋与后浪剧场品牌运营（以及“次播”）Ace行走在深夜的江南水乡，感受戏剧带给内心的平静。原来热爱戏剧的人，是这样的。 【staff】 主播丨麻袋、Ace 剪辑丨麻袋 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨麻袋 【时间轴】 04:00｜伯牙遇子期，神交已久的戏剧人终在乌镇相逢 08…

第八届乌镇戏剧节青年竞演决赛大集锦！ 本期节目是一次对第八届乌镇戏剧节青年竞演单元的观察，也是一次和青年创作者的对话。我们一直非常关注青年竞演这个单元，关注此前从这个单元走出来的青年，也关注正在参与演出的青年，因为这个单元为很多初次尝试创作的青年戏剧人提供了第一个舞台，也有不少戏剧人从这个单元出发，走向了更大的舞台，从这里可以看到戏剧与不同城市的校园剧社之间千丝万缕的联系，也可以看到一届又一届青年戏剧人对生活的观察，对人生的思考，对戏剧的理解，以及对舞台的情感。 本期节目，我们采访了今年乌镇戏剧节青年竞演单元中进入决赛的5个剧组，全程由在蚌湾剧场看了一遍又一遍演出的Ace和他们对话，其实每个剧组接到的问题都差不多，但从他们不同的答案，可以看到不同的剧组所关心的议题是很不一样的，特别是在经历了…

一次非常珍贵的成长与创作秘辛分享，信息量巨大！ 最近娄烨导演的电影《兰心大剧院》正在热映，本期节目我们与大家分享一些来自第11届北京国际电影节巩俐大师班上的声音，这也是我们作为受邀媒体带回来的现场的声音，在这次由向真老师主持的名为“电影与我们”的大师班中，《兰心大戏院》的四位主创娄烨、巩俐、张颂文和赵又廷，分享了非常多励志的成长故事与实用的行业经验，也包括大量《兰心大戏院》幕后的工作方法，信息量非常之大，也非常珍贵。 以下是内容大纲： 01回到故事的最初，每个人是在什么时候不甘心只做观众，而想拍电影和演电影的？ 大家的追梦故事都像电影一样精彩！ 02学习电影的过程下过哪些功夫，又受哪些同行影响和激励？ 一本柜子里掉出来的红皮工作日记，让张颂文和巩俐之间有了奇妙的联系。 03走进电影业之后，大…

戏剧到底能给我们的生活带来什么呢？ 这是一期反思戏剧与生活的关系的节目，想聊这个话题是因为，最近几年，每年都会有不同的戏剧节展举办，我身边很多热爱戏剧的人们也都会热情地奔赴，投入其中，有人参与创作，有人用不同的媒介方式记录、报道，也有人享受看戏的乐趣。然而我也越来越了解到，真正想靠戏剧谋生，其实光是填饱肚子都很难。于是我开始思考两个问题： 一个是这些向戏剧热情奔赴的创作者们，戏剧吸引大家的到底是什么呢？ 另一个是对于广大观众来说，特别是那些投入自己的假期，投入自己的积蓄去奔赴戏剧节展的观众来说，戏剧到底能给我们的日常生活带来什么呢？ 带着这样的疑问，我们还邀请了三位乌镇戏剧节的观众，也是后浪剧场的表演课同学，一起探讨了这个问题，当然也聊了对本届乌镇戏剧节的印象。 【staff】 嘉宾丨苗苗、…

这是一场随性的午夜对话，如一艘自由的飞船，驶向梦境深处。 本期的嘉宾依然是叶禹含，在上一期聊过了表演之后，这期我们更加放松也更加随性地聊了一些禹含的世界里的高频词，就比如“放松”这个词，再比如“表达”“同频”“平衡”“浪漫”“温柔”“时间”，以及她对颜色、气味、声音等元素的感觉。 这其实是我们第二次见面，第一次见面时几乎没有说话，她的版本说我当时只说了一个“嗯”，但这次见面，却像是认识了很久的朋友的一次再自然不过的重逢，若不是第二天还要工作，这对话似乎可以在夜色里无限漫延，没有终点。 这次对话，依然发生在午夜，在驶向梦境深处的午夜。 【staff】 嘉宾丨叶禹含 主播丨小树（豆瓣@树儿） 制作丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 【时间轴…

这是我们第二次见面，第一次几乎没有说话，第二次却深入了一次梦境般的对话。 之所以想到邀请禹含，是因为8月份我在鼓楼西剧场看过她排戏，并听说她今年大部分的时间都花在了鼓楼西剧场，会演出三部舞台剧。一般意义上去想，作为明日之子的人气选手，之后的生活或许是飞来飞去的，马不停蹄的，也是光鲜亮丽的，但她却遵从自己的内心，选择了一种非常质朴也离观众最近的表达方式——戏剧，并且愿意长时间地浸泡在剧场的空气里。这种关乎外在诱惑和内在指引的选择，其实是我们每个人都需要面对和平衡的。 另外，在短暂的观看排练的几个小时里，我们之间虽然几乎没有说话，但我似乎可以确信地感觉到她很尊重内心的感受，也有独特的观看世界的角度，这恰恰是容易被我们忙碌的现实生活所消磨的，也是我所愿意关心和聆听的。 于是我向她发出了邀约，我们的…

电影、戏剧节展是志愿者的大课堂，学习的机会随时随地发生。 一直觉得，对于很多志愿者来说，戏剧节和电影节是一次非常生动的沉浸式课堂，除了有机会欣赏这些节展中丰富的演出和参加论坛，以志愿者的身份去做每一件具体的事，去待人接物，以及与所接待的嘉宾之间一起工作的时光，都是非常宝贵的学习机会，或许还可以收获友谊，甚至可能为未来的找工作铺设道路，所以如果听友中有大学生对此也感兴趣，也可以试试去报名。 今天的嘉宾是大凉山国际戏剧节的志愿者清泉和小娟，其中清泉曾两次在戏剧节担任艺委会主席濮存昕老师的志愿者，在这个过程中，他也通过观察和交流，和濮老师学到了不少，甚至有点像在上私教课，这对于一个普通的大学生来说，其实是一个非常珍贵的机会，所以我们想请他从自己的视角分享一些收获和感悟。 小娟也是连续参与了两届大凉…

所有的灵魂都开始在舞台上复苏，所有的灵魂都开始在舞台上拥有真实的生命。 2021年1月29日下午，首届青年戏剧斑马奖的颁奖现场，黄磊在看到顾雷导演带着儿子大局领奖之后，激动地说自己愿做戏剧最忠实的儿子，因为他儿时就曾经是那个在剧场长大的小孩。在当天的采访中，他还展开讲了自己热爱戏剧的原因。 而在大约20年前，在和台湾飞碟电台合作的《黄磊时间》中，他同样讲过自己对戏剧的热爱： “我就要进中央实验话剧院，去我爸爸以前演戏的地方导我的舞台剧。我自己觉得有成就感，很快乐，这样你就会觉得你每一天在工作的时候都是值得的。就为了那个灯光亮起来，然后掌声响起来的一瞬间，所有的灵魂都开始在舞台上复苏，所有的灵魂都开始在舞台上拥有真实的生命。” 黄磊老师和戏剧的情感连接一直是我们所感兴趣的，在那次颁奖之后，我们…

所见所闻都是老师，学习是一种生活方式，自己是自己的代表作。 教育，绝不仅仅只发生在学校，家庭里的日常、情感关系、社会的毒打、工作的锻炼，以及自我的成长，皆是教育发生的空间。 所以我们的老师也不限于学校里名义上的老师，还包括我们的家长、社会和工作中接触到的人，情感关系中的对象，以及我们自己。 这是一期即兴的促膝长谈，教师节之际，小树和Ace从家庭、学校、社会和自我四个维度，分享了彼此成长经验中那些影响各自成长轨迹的老师，从而探讨了我们的教育中所存在的美好与缺失，以及理想的老师与教育应该是什么样的。 【时间轴】 03:17家长是我们最早的老师，家庭教育是我们最早的启蒙。 17:36步入学校之后印象深刻的老师们（小学、初中、高中、大学各个时期）。好老师给人的影响特别大。 01:08:06 Ace进…

话剧九人是一个从校园走出的非职业剧团，其工作中的职业性却令人肃然起敬。 能够在话剧九人十周年之际，和朱虹璇导演一起对话，是一件十分珍贵的事情。 首先作为一个从校园走出的非职业剧团，在每个人都有本职工作的基础上，在没有任何官方背景，没有任何赞助，没有宣发成本的情况下，能够走过十年，十年来一直有新作问世，而且主要靠戏本身，如今走到了一票难求且口碑还不错的境地，这背后的工作方法和和团队协作是值得交流的，或许对于校园剧社和民间剧团也是个鼓舞。 而且这十年的耐心与从容，刚好与十年来这个时代的飞速发展是错拍的，甚至可以说是背道而驰的，这就需要当事人具有很强的信念与定力。这种做事的心态与方法也是值得述说的。 其次，十年来坚持原创戏剧，并且在戏里和戏外构建了一个越来越丰富的民国宇宙，有着自己独特的美学风格，…

嘉宾丨陈旭 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨陈旭 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 近些年我有一个观察，好像越来越多的创作者都开始对身体感兴趣，关心身体的感受，也关心身体的表现力。观众也越来越喜欢去看与身体有关的演出，甚至自己也跃跃欲试。因为那些训练有素的身体的确非常有质感，非常有表现力，身体和动作是演员表达的重要工具，甚至可以说，了解身体，是了解表演也了解自己的开始。 为了更好地探索身体，我们邀请到了毕业于欧洲形体戏剧学院的陈旭老师，计划在这个中秋小长假做一个为期三天的形体戏剧工作坊，探索如何用形体、空间和道具讲故事？而在本期节目，我们想先听陈旭老师讲讲，他在法国的学习经历，并向我们传授传授他的所学所悟。 私下里和陈旭老师交流的过程，让我…

嘉宾丨殷若昕、焦刚 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 回望青春年少，似乎大部分人都曾感受到某种难以名状的孤独，开始有更自觉的自我，想被理解，想被倾听，渴望能共鸣的朋友。于是，年少时有多孤独，对那些曾经的朋友就有多在乎，这也构成了很多青春片的母题，包括8月27日即将公映的《再见，少年》。 近些年国内的青春片有了一个新的变化，就是不再拘泥于校园里少男少女之前的微妙情愫，而是更多地呈现学生成长过程中的家长，进而透过家庭折射社会和时代的变化，从而更加全面地观照学生成长的环境，以小见大地回望时代车轮碾过的痕迹，也去更加主动地探讨成长中的诸多问题，比如孤独和暴力，比如前途和命运。这些也是《再见，少年》所呈现和表达的…

嘉宾丨严墨竹（青年小提琴音乐家） 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树 无论是学生党还是上班族，如何开启充满能量的一天，是我近些年一直思考的问题，因为某种程度上，我们度过一天的方式，或许也折射着我们度过一生的方式。 特别是在充满高压与内卷的都市生活里，当神经和生命都十分脆弱，作为城市里的游牧人，如何通过安置身心、处理物我的关系，来提高日常生活和生命体验的质量就变得尤为重要。 在长期关注一些有成就的艺术家、企业家之后，我发现有一些关于生活方式的词会高频出现，比如放空、放松、专注、坚持。它们折射着我们和时间相处的方式，也折射着我们和自我相处的方式。 如果每天睡前我们可以清空大脑，不把白天的琐事带到枕边，带进梦里，睡眠质量就会…

嘉宾丨李丹枫 主播丨谦（微博@藤井谦Roman） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 【本期嘉宾简介】 李丹枫，著名声音指导。 毕业于法国巴黎École ESRA-ISTS。旅法多年，2007年归国一直从事电影声音前后期工作，有十多年的电影声音从业经验。 2018年，凭借影片《地球最后的夜晚》获得第55届金马奖最佳音效；同年，凭借影片《暴裂无声》获得第13届华语青年影像论坛年度新锐录音师 。 代表作品：《白日焰火》《热带往事》《姜子牙》等。 【本期内容简介】 本期节目的嘉宾是李丹枫老师，他会在节目里与我们分享自己是如何与电影和声音结缘的，分享他在法国留学的经历，最初回国的行业感悟，以及电影《热带往事》的声音设计。 本期节目还有视频…

豪华嘉宾团丨李东、黄盈、邵泽辉 全能女主播丨小树（豆瓣@树儿） 百万剪辑师丨大卫 最美设计师丨咩咩 首席运营官丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案小妙手丨小树 最强整理员丨Ace 【本期嘉宾简介】 制作人：李东 制作人，曾获得全国戏剧文化奖话剧金狮奖“经营管理奖”、中国话剧金狮奖“杰出制作人奖”、上海静安戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳制作人奖 制作作品有：《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》《四世同堂》《风华绝代》《青蛇》《北京法源寺》《一句顶一万句》《德龄与慈禧》《上甘岭》《辅德里》《战马》（中文版）等。 编剧、导演：黄盈 国家一级导演、北京电影学院副教授 在北京土生土长的他一直努力提炼北京生活的当代性，开创了具有“黄氏”味道的“新京味儿戏剧”。作为…

嘉宾丨李嘉龙、王小欢 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 提到侯麦，很多影迷可能会想到舒适的穿搭与配色，音乐、爱情、阅读、建筑，以及恋爱中那些可爱的人。有网友说，侯麦的作品就适合在一个慵懒的午后观看，永远有度假的感觉。侯麦甚至成了一种形容词，那么作为形容词的侯麦其迷人之处到底是什么呢？ 刚刚过去的周日午后，主播小树去鼓楼西剧场观看了由嘉龙和小欢主演的《降E大调三重奏》，剧本正是候麦先生唯一的舞台剧剧本。在一场充满了亲密与趣味的浪漫演出之后，小树和卸掉戏服的嘉龙、小欢夫妇一起，在刚刚演出的舞台上，坐在主角保罗的家里，坐在空荡而安静的剧场里，一起聊起了侯麦，也聊起了爱情，爱情中的人儿，及其亲密与浪漫。 我们从…

嘉宾丨西西（微博@西西的马戏团） 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 本期我们继续和时尚博主西西一起聊时尚，在讨论过了男性穿裙子的话题之后，我们本期从女性与BraFree聊起。 女性到底为什么要穿内衣？ 穿内衣有什么好处？又有哪些不便甚至伤害？ 那么可不可以不穿内衣？ 时尚史上有哪些内衣文化？ 由此我们会进一步讨论的话题有： 社会上根深蒂固的凝视机制如何束缚了我们？ 由凝视引发的身材焦虑怎么破？ 女性如何接纳自己的身体？ 如何借助衣服进行个人风格塑造？ 不同的场合有哪些穿衣礼仪？ 为什么说我们和衣服的关系犹如演员和角色的关系？ 衣服对于社会角色的构建有哪些帮助？ 女性到底需要怎样的内衣？ 为什么说好的内衣…

嘉宾丨西西（微博@西西的马戏团） 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 前些天有一篇关于男孩子穿裙子上学的文章引起了很多人的讨论，有人支持，有人反对。而更早之前的First电影节，姜思达的裙子造型也是引起一片争议。 那么男性到底可以不可以穿裙子呢？ 本期节目我们邀请到时尚博主西西，从时尚的历史和文化的角度探讨一下这个问题。 进而讨论一下这么几个问题： 为什么很多人无法接受男性穿裙子？这折射了背后怎样的社会文化与群体心理？ 为什么一些男明星穿裙子就能接受，普通人走在大街上就被人指指点点？ 最后我们想说，是我们在穿衣服，而非衣服在穿我们，衣服是个体的表达，我们鼓励每个人结合自身审美的穿衣自由，探索更加自主和多元…

豪华嘉宾团丨贾凡、徐丽东、冒海飞 全能女主播丨小树（豆瓣@树儿） 百万剪辑师丨大卫 最美设计师丨咩咩 首席运营官丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案小妙手丨小树（豆瓣@树儿） 这几年国内音乐剧发展很火爆，也慢慢培养了一大批年轻的观众，所以本期节目我们邀请到了音乐剧《摇滚浮士德》的三位演员一起对话，想从演员的角度了解一下，他们都是怎么进入这个行业的，做音乐剧演员的过程中有哪些挑战与快乐。 三位演员分别是徐丽东、贾凡和冒海飞，他们的成长路径各不相同，背后折射的音乐剧文化也各不相同。 其中丽东生于荷兰长于荷兰，毕业于荷兰鹿特丹音乐学院，在一个音乐剧发展很成熟的环境中长大； 贾凡是美国茱莉亚音乐学院硕士，现在是波兰卡托维兹音乐学院在读博士，2018年因为参加音乐节目《声入人心》第一季而广…

豪华嘉宾团丨孟京辉、陈明昊、苗苗、孔维正 全能女主播丨小树 百万剪辑师丨大卫 最美设计师丨咩咩 首席运营官丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案小妙手丨小树（豆瓣@树儿） 亲爱的听友们： 我们从阿那亚戏剧节带回了很多声音，包括很多精彩现场的声音，也包括戏剧节艺术总监孟京辉和陈明昊导演谈论戏剧与生活、戏剧与环境、戏剧与阿那亚的声音，也包括我们对戏剧节的观察、感受和思考。不管你有没有去这次戏剧节，都可以在这些声音里了解，并和我们一起思考。本期内容很丰富，可以算得上是一期阿那亚戏剧节大盘点了。 阿那亚戏剧节有很多自己的特色： 比如它发生在大自然中，总会引导我们不自觉地感受自然，也思考我们与大自然的关系； 比如它很强调生活方式，让我们看到戏剧是融入我们日常生活中的一部分，从而引发我们思考生…

嘉宾丨宫哲（微博@宫哲小朋友） 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 最近电影《守岛人》正在热映，除了主角王继才（刘烨饰演），不少观众也很关心妻子王仕花，以及饰演王仕花的演员宫哲，微博上甚至有人发起了#宫哲沉浸式演技#的话题。本期节目我们有幸邀请到了宫哲一起对话，聊聊这部电影幕后的创作故事，也聊聊这些年在生活与创作中的修行。 提起宫哲，很多人可能首先会想起她的第一部电影《我们俩》，也有观众会关心《我们俩》之后那个小马去哪了。私下的宫哲非常低调，但其实一直在认真生活，也不曾停止学习与创作，也正是这些日常的修行让她的表演越来越有质感，有不少业内同仁大加赞赏，还有不少观众预言有望提名或得奖。 对话的当日，我们的视…

嘉宾丨邵斯凡、李嘉龙 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 本期节目像一封写给听友的信，与大家分享主播小树在阿那亚戏剧节的最大收获：关于放松的感悟。 原来我们和时间的关系可以是沉浸其中，好好感受，而不是紧张忙碌，顾此失彼。 我们和自己的关系，可以是内心平和，温柔以待，不要因为纠结拧巴而内耗。 我们和周围的关系，可以是和谐地融入，流动其中，而不是格格不入。 我们和冲突的关系，可以是温柔着陆，不再对抗。 我们和生活的关系，可以是真的享受，而非痛苦折磨。 当人进入这样的状态，就好像其他一切问题都会迎刃而解，或者就算暂时不解也没什么关系，没什么大不了。也只有这样的时刻，创造力才会发生，创造出的作品也才真正有生命。 …

嘉宾丨王崑琳（青年电影导演、编剧、美术指导） 主播丨小树 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 如果家里没有人从事电影业，我们该如何入行？ 如果想去美国学电影，该如何选择学校？ 纽约大学、加州大学洛杉矶分校（UCLA）、查普曼大学，等等，风格有何不同？ 出国留学，如何有效利用校内资源？ 如何获取老师、同学、学校的帮助？ 创作出自己的短片，如何选择电影节投放？ 故事和人物哪个更重要？ 个人表达和类型化框架哪个更重要？ 带着这些疑问，我们与毕业于查普曼大学导演系的青年电影人王崑琳聊了聊她的留学生活，也包括留学时期的课程设置、学习氛围，以及师从匈牙利导演贝拉·塔尔上大师课时的收获。 崑琳在后浪电影的直播课也即将在7月1日-22日上线，课程…

嘉宾丨魏嘉毅（戏剧新媒体“好戏”主编，高清戏剧影像版《水中之书》联合出品人） 主播丨小树、Ace 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 不管您这次有没有来首届阿那亚戏剧节现场，都可以听听本期节目。 刚刚从阿那亚回来的朋友嘉毅给我们带回了关于阿那亚戏剧节的消息，比如阿那亚戏剧节有哪些特色，还详细介绍来了陆帕导演的《狂人日记》、孟京辉导演的《伤心咖啡馆之歌》、李建军导演的《变形计》和陈明昊导演的《海边的罗密欧与朱丽叶》这4部戏。 同时，嘉毅还对照了法国Avignon戏剧节和乌镇国际戏剧节，从而让我们对“小镇类”戏剧节有一个更宽广的认知。 录制本期节目的时候，我们即将准备启程去往阿那亚，而本期节目上线的时候，我们已经身在阿那亚享受美好的戏…

嘉宾丨王超（微博@王超导演 电影《安阳婴儿》《江城夏日》《寻找罗麦》导演） 主播丨谦（微博@藤井谦Roman） 剪辑丨谦 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨谦 第一次认识导演王超，是从他的电影处女作《安阳婴儿》，这部一鸣惊人的作品带给内地电影完全不一样的影像表达。对于艺术电影的探索，一直都是他在电影当中的重要表达。之后的《日日夜夜》《江城夏日》《重来》……无一不是用极具风格形式的电影语言，带给观众别样的观影感受。 第一次和王超导演见面是在五月的一场主题沙龙，他和我们畅谈了自己对于电影情怀的感受，当时我就计划要邀请导演专门来录制一期，关于他八十年代艺术触觉成长的主题节目。于是在一个夏初的午后，王超导演做客后浪电影录播室，和我进行了一场一小时的对话。从诗歌开始，一…

嘉宾丨李铎（原解放军艺术学院导表演教师、中央戏剧学院特聘教师） 嘉宾丨姚景文（毕业于解放军艺术学院戏剧系、原北京某艺考培训机构表演、台词老师） 主播丨小树（豆瓣@树儿） 剪辑丨大卫 封面丨咩咩 运营丨Ace（微博@逍遥醉梦仙THEATRE） 文案丨小树（豆瓣@树儿） 本期节目与大家分享一些与表演艺考有关的内容，聊一聊千里挑一的艺考，考官到底看重哪些素质，声台形表该怎么准备。 如果大家不艺考，也可以当成是一堂妙趣横生的表演课，两位老师分享了很多关于表演的干货知识。 两位嘉宾在艺考方面也都经验丰富，李铎老师之前是解放军艺术学院的导表演老师，现在是中央戏剧学院的特聘教师，当考官的经验丰富。景文则是解放军艺术学院毕业后一直在做表演课和台词课的老师，也曾担任北京交通大学戏剧社的表演老师。 如果您自己或…